Lezione gratuita dal corso Creare un video che funzioni
In quanti siete? Ciao a tutti.
Lui ha appena detto quanti siete e sinceramente non mi aspettavo questo numero.
Io purtroppo non riesco a vedere quanti siete, però mi raccomando, riesco a vedere quello che mi scrivete.
Quindi nella sezione commenti che vedete qui di fianco scrivetemi qualsiasi cosa e io cercherò di presentare mentre eh, vi leggo e cercherò anche di rispondervi.
Nel frattempo volevo darvi due giusto due indicazioni.
Ci sarà sicuramente la possibilità iniziate a scrivere, giusto per far vedere che ci siete.
Ci sarà la possibilità comunque di rispondere, di fare domande.
Alla fine vi lascerò comunque un po' di pausa tra una parte e l'altra.
Quindi avrete veramente tempo di gestire tutto.
Secondo me poi lo ripeterò, la ripetero' queste cose è secondo Ciao Luca.
Ciao Luca.
Grande Luca è secondo me non c' è bisogno di prendere appunti.
Non so se siete lì pronti col quadernetto per due motivi.
Il primo che ci saranno le slide, quindi sarà sarà tutto indicato come indice.
Però le slide tenetele solo come un indice.
E seconda cosa poi, se avrete bisogno è sarà mia premura farvi avere un pdf con tutto quello che dirò.
Ok, L'ho già preparato.
Se se c' è qualcosa che che poi vedo che aggiungo in diretta lo lo aggiungero' e sarà sarà disponibile in qualche modo.
Ciao, Nicola.
Si, ciao, allegra.
Ciao, ragazzi.
Meno male che ci siete.
Ok, perché vedere la chat vuota mi mi dava un attimo di ansietà di ansietà.
Esatto, lo era.
Anche la piattaforma ci dice che tutte le slide e tutto il materiale sarà disponibile.
Poi vi farò vedere un po' di attrezzatura.
Vi farò vedere un po' di cose, quindi mi alterne rough, ok? Con tra schermo intero e slide e niente sarà tutto cronometrato.
Vi prometto che cerchero' di restare dentro loro.
Anche se in realtà sto dicendo dovrò dire tantissime cose Un'altra Cosa mi vedrete Guardare lo schermo ogni tanto Guardi la telecamera pero' per per leggervi guarderò in giù.
In realtà sto guardando.
Vuol dire che vi sto guardando.
Ok, non mi sto guardando negli occhi.
Ottimo il PDF.
Ciao a tutti! Ciao a tutti! Buon perfetto! Perfetto che ci siete.
Comunque adesso mi lavi da due minuti.
Aspettiamo giusto lo scoccare dei cinque minuti.
Quindi se avete bisogno di bere un bicchiere d'acqua, se avete bisogno di diciamo di prepararvi un attimo vi do, vi lascio il tempo e poi iniziamo.
Non non vi non vi spoiler o ancora nulla, ok? Perché sennò poi devo ripetervi le cose e ci siamo perché vi spiego io all'inizio ho fatto il vi sono cronometrato.
Ovviamente è sono andato ben più lungo dei quarantacinque minuti cos'è così ho detto Vabbè, facciamo facciamo un'ora in piu' accorcia qualcosina Ho accorciato, vediamo se riesco anche presentando a restare dentro loro.
Poi mi raccomando ragazzi, se lasciate che vi leggo tutti se vedete che a un certo punto inizia a parlare veloce, voi lo sapete me lo dite? Dite rallenta e io rallento.
Ok? È Chao ha detto bravini.
Ciao ragazzi, Vi riconosco.
Riconosco qualcuno di voi Acqua, whiskey, acqua Io non non bevo.
Sapete se avete delle domande ne mancano ancora due minuti.
Se avete delle domande e delle cose da dirmi raga, adesso che poi diventiamo tutti seri e tutti didattici Ciao, com'era da me sono le cinque, quindi ci sta il tè top.
Vai a farti il tè giusto un minuto e poi torna pronto, curiosissimo di ascoltarti, curiosissimo di parlarvi.
Mi dispiace che si vede soltanto me Io avrei voluto vedervi tutti tra l'altro.
Spero che vi vogliate bene.
Perché no? No, questa non è la webcam del computer.
Ok? Guarda che non sposto niente che se faccio danni questa che vedete è la Sonia Se tre.
Quindi spero mi vediate bene perché non era webcam come le altre.
Ciao Jacopo.
Ciao Luca, Tutti Luca richiamate Allora aspettiamo ancora qualche secondo.
Intanto magari inizio a presentarmi così.
Poi alla scala scoccare dei cinque minuti riusciamo a restare, riusciamo a partire? Chi sono? Per chi viene dalla piattaforma di Locarno, da dal link e non non ha presente? Mi chiamo mi chiamo Brick, mi chiamo Nicola Torrisi.
Sono conosciuto come big break sui social.
Sono un videomaker da quando ricordo più o meno sono appassionatissimo di questa di questa disciplina da sempre è ho sempre fatto video, sempre fatto foto.
Col tempo ho deciso di pubblicare i miei lavori online, ma anche di condividere quella che è che è stata e che è.
La mia esperienza sui set su sulla l'esperienza di apprendimento in sé è questo ha scaturito un certo interesse e quindi un certo seguito.
Quando ha aperto tic-toc ho trovato il formato giusto di comunicazione, la piattaforma giusta per esprimermi col massimo della potenzialità, eh e da lì è partito un po' tutto no.
Quindi siamo arrivati a cinquecento, tre, quasi cinquecento, trentamila follower su instagram e siamo arrivati a cinquanta.
Parlo con voi tutti i giorni, è veramente abbiamo insomma si è sviluppata una community intorno a questo interesse alla quale io sono veramente tanto tanto affezionato e che mi permette di condividere a me, anche a me stesso la passione con con chi è mio simile no, cosa che non avevo mai avuto.
Io non ho amici, non ho amici.
No, non ho amici che condividono la mia passione.
Quindi parlare con qualcuno del mio interesse a parte che mi ha insegnato tantissimo ma allo stesso tempo no, ci ci si confronta, ci si salva dalle situazioni, ci si passa ai lavori, è una figata.
Riassunto proprio in breve adesso che è successo? Ho rallentato con la pubblicazione sicuramente negli ultimi mesi perché avendo pubblicato un video al giorno per tipo cinquecento giorni l'anno e mezzo precedente, quest'anno è stato un po' l'anno di raccolta frutti? No, quindi ho lavorato tantissimo, mi sono orientato su su lavori molto più grossi e ho diciamo perfezionato tutta quella che adesso è la mia attività che mi permette di vivere di questo e quindi sono assolutamente felice di condividere con voi tutta la mia esperienza.
Chiaramente in un'ora ho cercato di dire di ridurre tutto all'osso però ripeto, ci saranno le domande alla fine e comunque sono sempre a disposizione su tutti i miei canali mi trovate come biff Rick chiocciola beatrice se non vi conoscete di solito devo dire così se non si trova ok, mi vedete bene che usi per i video su tic-toc smartphone reflex aspettate con le domande Ok segnate vele, segnatevelo perché rispondiamo tutto alla fine.
E comunque io ho letto le vostre domande e soprattutto li conosco bene.
Quindi ho preparato veramente un corso che vi risponde a tante delle solite domande che mi fate tipo all'attrezzatura non ve la dovrete più chiedere.
Ok, iniziamo.
Siete pronti tutti? No, Luca Luca mi dico Luca, ma tanto ce ne sono tipo cinquanta.
Non ti preoccupare, Anch'io.
Sono molto, ma spero che si veda.
Sono molto emozionato.
Allora partiamo.
Innanzitutto, partiamo anche con le slide.
Ok, vi metto qua.
Il titolo è creare un video che funzioni dalla attrezzatura alla pubblicazione.
Prima di tutto cosa vuoi? Un video che funzioni un video che arrivi un video semplice da creare per voi, un contenuto che vi permetta di esprimermi, esprimervi dall' attrezzatura.
Vedremo il perché alla pubblicazione vedremo anche tutto ciò che c' è dopo la creazione del del singolo file no ok, cosa vuol dire video video? In realtà in questi giorni può voler dire qualsiasi cosa in questo momento storico in particolare siamo m'.
Scusate, mi ricordo di te, mi sembra troppo veloce.
In questo momento storico siamo bombardati di video di tutti i generi e formati come Tick tock, il youtube, serie tv e vabbè i soliti film.
In questo corso cercheremo di vedere quali sono quei processi e mi sento anche di dire un po' i segreti che accomunano tutta questa categoria di contenuti.
Chiaro è chiaro, è chiaro che non si può paragonare un tic toc di trenta secondi di quindici secondi con un film.
Però ci sono dei meccanismi comunque che funziona allo stesso modo, ovvero un video che funziona è una storia che funziona, ok? E se è una storia che funziona vuol dire che agisce sul nostro cervello più o meno allo stesso modo, con più o meno elementi.
Chiaramente no, è perché questo? Perché le storie sono sono caratterizzate da strutture assolutamente precise, anche se a volte non sembra no, quindi a volte non sono visibili.
Sono intuibili, ma partiamo subito con la parte pratica.
Ok, è quindi partiamo dalla pre-produzione è Vi ricordo che le slide sono un indice.
Ok? Quindi mi troverete magari stare tanto tempo su una slide, però insomma, vi troverete l'ho reso facile, quindi vi troverete su tutto.
Sicuramente la pre-produzione è una delle due parti piu' importanti di tutto il processo.
La seconda parte ve la dico, ve la dico dopo cos'è la pre-produzione.
Tutto il lavoro che c' è prima del lavoro vero e proprio, nel senso prima dello shooting, prima che si schiaccia il tasto rec e ha l'obiettivo di prevedere qualsiasi imprevisto di qualsiasi genere.
Infatti, purtroppo, anche per fortuna, in realtà per capaci dà spazio anche tanto alla creatività.
Gli aspetti della pre-produzione sono pressoché innumerevoli.
Qua vengono elencati alcuni che sono quelli sicuramente più più comuni, ma a voi, visto che siete tanti, vi verrà in mente sicuramente qualche aspetto.
Me lo me lo chiedete dopo è parte tutto dall' idea.
Ok, l'idea, lo dico sempre.
Secondo me è la parte più facile perché è salvo blocchi creativi che ci siamo passati tutti è la parte che non consuma meno energia, ma forse addirittura ci dà energia, ci dà quello quello che ci serve per farci Mewes dovrebbe farsi al al per farci alzare dalla scrivania e dire Ok, è il momento di creare no? Quindi è fondamentale saper gestire le idee anche se all'inizio magari sia un po' più impulsivi si capirà.
Sì, si capisce subito col tempo che è una risorsa molto importante da non sottovalutare, soprattutto da non bruciare.
Quindi è fondamentale saper gestire le proprie idee e la creatività.
Ok, la creatività è un altro mondo che però non provo neanche a far stare in questi in questi quarantacinque minuti.
Quindi come gestire le proprie idee a livello pratico proprio personalmente uso le note del telefono perché ce l'ho sempre in tasca, ok? E sono sempre accessibili in qualsiasi momento sul computer, sul tablet dappertutto.
La caratteristica fondamentale che sono veloci perché é importante che siano veloci, perché spesso ci si trovi in situazioni in cui è se ha bisogno di essere creativi.
La creatività non funziona a comando e quindi basta tirare fuori il telefono leggere l'elenco del delle migliaia ormai idee che mi sono scritto e riesco a trovare qualche qualche stimolo.
Un altro strumento fondamentale sono i PostIt.
Voi non lo vedete perché state guardando un uomo o un muro di PostIt? M mi ritengo anche sul comodino, soprattutto quelli del comodino sono molto importanti perché in fase di dormiveglia, forse quando sono più creativo non so come mai quando mi viene l'idea o una penna allungo la mano, scrivo qualcosa, metterà la faccia nel cuscino e la mattina dopo me la ricordo.
Se non faccio così me le perdo garantito al cento per cento.
Ok ehmm, quindi scriverle ci permette di fissarle, elaborarle anche.
Poi in un secondo momento io tra tra le parti vi lascio un pochino di pausa, no? Così vi si è parlato veloce.
Riuscite a recuperare poi un altro aspetto molto importante della pre-produzione e la shortlist la short list non vi spaventate.
Non serve disegnare, è letteralmente una lista di shot, no, come suggerisce il nome, sembra abbastanza intuitivo, eh? È essenziale perché ti permette di avere una scaletta visiva chiaramente visiva, inteso come di immaginazione, di quello che sarà poi il tuo lavoro Può essere una roba proprio una un abbozzo qualsiasi, giusto per segnare lo sviluppo poi della tua idea e secondo me lo step successivo.
Chiaramente lo storyboard.
Però prima si passa da uno shot liste uno shot potrebbe essere.
Banalmente ha avuto l'idea di fare un video nel bosco.
Ok, è super wide sul bosco.
Drone è close-up, ma cammino close-up sulla macchina.
Foto grafica fine che scivolo sulla neve, qualsiasi cosa.
Ok, quindi questo è un'idea un po' più sviluppata.
Poi si passa allo storyboard che invece qualcosa disegnato, che magari ti serve un po' piu' col cliente ti serve per far capire anche alle persone con cui lavori cosa sta succedendo e via dicendo un'altra cosa molto importante della pre-produzione e la struttura allora ogni video è una struttura che può essere semplicissima come inizio svolgimento e fine come miei tic-toc tic-toc sono inizio dove ti dico cosa sto per fare ti faccio vedere come si fa una roba fine non ce n'è anche l'altro Ok nonce neanche la fine.
Ok, scusate, sto facendo le domande che sono abituato alle dirette di Instagram.
Dopo vi risponde tutto è comunque sulla struttura.
Ci torniamo anche in un in un secondo momento perché poi vedremo che tutto questo lavoro è da fare rifare continuamente.
No, si rimbalza avanti e indietro nel processo, quindi la struttura la teniamo in un attimo in Old per approfondirla meglio in un secondo momento.
Altri aspetti essenziali della pre-produzione sono la location, il meteo e le condizioni di luce.
Ok, tutto gira intorno alla luce, questo ma lo sappiamo è che come si fa a capire bene la luce? Bisogna conoscere la location.
Vi faccio un esempio se dovete girare un video in montagna, voi non potete pensare che non potete chiedere a Siri a che ora tramonta il sole? Perché magari tramonta alle otto, però va dietro la montagna alle sei.
Quindi come fai gestire questa questo vantaggio? Oppure questa questa sfortuna? No? Per esempio, se ci serve la blu, la flower e ci serve tanto tempo in ombra, sarà una fortuna.
Quindi avro' un po' piu' di elasticità per arrivare su in montagna, portare sulla attrezzatura e via dicendo.
Se invece mi serve la Golden Power e devo per forza scattare, scattare o girare alle sei e non posso neanche girare a mezzogiorno perché la luce é terribile.
So che è una finestra temporale, probabilmente di un'ora e mezza, quindi devo essere li'.
Prima devo essere preparatissimo.
Deve essere tutto giusto.
Non può andare storto niente.
E come abbiamo detto, la prima produzione serve appunto ad evitare che le cose vadano vadano male.
È un'altra cosa della produzione è sicuramente l' attrezzatura.
A proposito, no, è qui che ci qui.
Vi avviso già che ci ci fermiamo un attimo, perché vi faccio tutto un exploit.
Vi farò anche vedere che cosa uso.
Prima di tutto non voglio che voi pensiate neanche per un secondo che avete per forza bisogno di qualcosa di eccessivo, di qualcosa di super costoso perché la parte fondamentale non è avere la attrezzatura.
La parte fondamentale è conoscere la tua attrezzatura se mi da' in mano una Sony Benissimo, sono contento se mi da' in mano una Canon duemila di là più entri possibile.
Riesco comunque a lavorarci.
L'importante è veramente conoscerla, capire i limiti e capire anche le potenzialità.
Perché non esiste una macchina perfetta.
Non esistono niente, una lente perfetta.
Esistono lenti perfette per quello che fai e per quello che ti sei appunto prefissato.
Adesso vediamo.
Adesso vediamo tutto, eh, Perché prima di tutto noi fotografi videomaker siamo sempre alla ricerca all'ora di macchine e di obiettivi migliori, nonostante la qualità sia in realtà già altissima voi dubito che abbiate visto differenze di qualità nei miei contenuti, no, quando in realtà magari ho cambiato tre macchine, non ve ne siete appunto neanche accorti, perché ha come dicevo, ogni macchina è adatta ad una situazione particolare e ad esempio io avendola sonia alfa sette s three l'alfa e l'alfa sette r tre, ovvero una macchina per video e una macchina per foto quando lavoro in una situazione o una determinata flessibilità quando lavoro in un'altra riesco ad avere delle caratteristiche che sono ben precise, perché questo perché la s tre a dodici megapixel quindi è una macchina che ci vede al buio letteralmente che ci vede meglio di me.
E invece la r tre è una macchina con tantissimi megapixel, quindi se faccio solo foto riesco a accoppare.
Riesco a veramente avere una flessibilità con la con la foto, con le fotografie che vanno oltre le aspettative.
A volte mi sembra addirittura di barare, ma vabbè, questo è un altro argomento da parte di di foto.
Allo stesso tempo però utilizzo il telefono.
A volte mi servono mi serve fare tic-toc.
Di certo mi metto a non mi metto a tirar fuori quattro o cinque lenti che adesso vi faccio vedere per girare un video di quindici secondi che probabilmente forse va forse non va.
Non si capisce esattamente.
E soprattutto che deve essere pubblicato una volta al giorno tutti i giorni, no.
Quindi questo è sicuramente uno degli strumenti piu' importanti che ho e che fa parte dell'arsenale.
Motivo per cui adesso il dodici pro Max però apo fra poco flop Great, No, è quindi il motivo per cui noi ci siamo sempre alla ricerca di attrezzatura.
È perché ci serve un'attrezzatura per per quella roba lì.
Ok? Come il meccanico serve il cacciavite per quel tipo di vite.
Stesso identico, preciso È ragionamento.
Prima di farvi vedere tutta la mia attrezzatura, vi faccio un breve recap di come funziona.
Ok, di come funzionano le macchine, di come funzionano gli obiettivi.
Prima di tutto, ho cercato di prenderla veramente più semplice possibile, eh? La macchina funziona secondo tre variabili.
Okay, tempi ISO e apertura del diaframma, cambiando uno di questi compensi con gli altri due.
E così hai l'esposizione.
Quindi hai la tua scena illuminata nel modo corretto le macchine si dividono principalmente in due categorie le crocs sensor e le full frame crop sensore full frame stanno a significare la differenza di dimensioni del sensore.
Se fosse se si fossero chiamati crop sensore full frame sensor, nessuno avrebbe avuto dubbi su questa cosa.
Qua il sensore è il motivo.
È principalmente per cui compri una macchina piuttosto che un'altra, come ho detto prima appunto io la sette s trentasette r tre che i esteticamente sono identiche, ma il sensore cambia tutto è quali sono le differenze in termini pratici le le crocs hans sono più piccole, sono molto piu' economiche, sono molto più leggere e sono anche molto più veloci perché creano dei file che sono anche loro più leggeri, quindi più gestibili dal computer, dalla macchina, eccetera.
I modelli che normalmente i modelli che normalmente consiglio sono la sua alpha seimila, cento, seimila quattrocento e seimila seicento vanno da un prete, da da un ragno di prezzo dei dai settecento ai mille due.
Ok, cosa cambia tra le tre macchine? La seimila cento quattrocento sono un pochino piu' nella parte consumer.
La seimila seicento invece ha già la stabilizzazione interna del sensore che per fare i video è fondamentale.
Lo vediamo tra un secondo.
Lei wolfram invece, a differenza delle crocs, sono lo standard per i professionisti.
Sono molto più costose perché ti danno appunto più flessibilità con la luce.
Ma allo stesso tempo però anche le lenti costano di più, tanto di più perché devono coprire una su una superficie più alta e poi hanno altre caratteristiche a livello proprio di funzioni pero'.
Come vi dicevo, finché stai su una crop più o meno il sensore è quello e quindi riesci a ad avere più o meno su tutta la linea le stesse caratteristiche, mentre sulle full frame ci si specializza molto di più, c'è tantissima differenza, vi assicuro, tra una macchina di dodici megapixel e una macchina da quaranta megapixel ok è quanto costano le wolfram, la nuovissima r quattro e mi pare che sia sui duemila e otto la sette, tre, quattromila e cinque.
La sete per tre costava tremila e cinque, quindi vedete che il ko il costo è più che raddoppiato allo stesso modo le lenti le seguono a ruota però le lenti, ma è un discorso, un po', un po' diverso e questo è molto importante.
Prima di tutto attraverso le lenti che vede il mondo.
Ok, quindi a prescindere dalla macchina che tu abbia sono le lenti che fanno la differenza sempre.
In ogni caso sono piu' luminose più o meno luminose sono più hanno diverse caratteristiche e quindi è importante più che orientarsi sulla macchina, che è facile che all'inizio.
É facile fare quest'errore orientarsi sulle lenti.
Le lenti si dividono zoom infisse.
Tutto chiaro? Ok.
Gli zoom sono quelli che zoom facilissimo.
Quindi l'immagine ti si avvicina, ti si allontana mentre le fisse sono lenti fisse.
Quindi l'ottica è quella la scena è l'inquadratura, è quella lì non si muove.
Quali sono i vantaggi e gli svantaggi delle due cose? Sicuramente è aspetta che vado giu'.
Ok, allora sicuramente gli zoom sono più versatili, ma allo stesso tempo sono molto più pesanti.
Sono molto più costosi e sono un po' più bui, che è un grande svantaggio.
No, è motivo per cui certe lenti zoom costano tantissimo perché cercano di renderle il più luminoso è possibile a discapito del della dimensione.
Insomma è veramente Inge.
Dal punto proprio di vista di progettazione è difficile fare una lente zoom luminosa, mentre al contrario le fisse sono molto più luminose, molto più economiche, molto più leggere e soprattutto danno carattere alla tua clip.
Purtroppo le zone sono un po', non Josette, mentre le le fisse danno un po', quel quel cinematic che cerchiamo sempre eh è l'unica pecca che chiaramente sono un po' poco versati che poi ci sono delle lunghezze un po' meno versati.
Adesso ve le faccio vedere in ordine di ampiezza.
Quindi parto dal più dal più ampio al a quello più stretto.
Iniziamo subito con un wide ok, questo secondo me è essenziale.
Questo è un quattordici ventiquattro f due punto otto della sigma è uno zoom.
Vedi che gira due ghiere.
Non riesco a mettervi a fuoco sony se tre aiutami tu ok a due ghiere.
Quindi una dello zoom e una del fuoco.
Come vedete è abbastanza grosso, è abbastanza pesante, quindi portarsi dietro questo è una buona rottura.
Però è splendida e uno fa due otto costante quindi luminosa in più e super whitey riesce a prendere sempre la scena.
Questa è veramente tanta roba.
La adoro, la porto sempre costantemente.
Vedrete che anche le altre le porto sempre costantemente.
Infatti ho abbastanza la schiena rotta, ma questo è un altro discorso questo invece il ventiquattro settanta è la lente che sta sulla mia macchina, forse il novanta percento delle volte, soprattutto quando lavoro.
Perché quando sei al lavoro sul quando sono, quando faccio favori personali tende a usare le fisse, perché magari un po' piu' tempo sono sul set perché devo andare molto veloce.
Questo è il mio cavallo di battaglia.
È un sigma anche lui, perché il sig.
Costano un filo meno, anche se la qualità addirittura a volte supera i sony.
Come vedete una parte che si estende? Ok, cerco cerco di farvi vedere una parte che si estende rispetto all'altro zoom vedete che come dimensioni più o meno sono le stesse pesa pesa un botto e l'elemento frontale come avete veramente gigante.
Anzi, il io il venti un'altra lente con venti che è quella che ho su, quindi non te la posso staccare.
Però una lente fissa passo adesso al quaranta millimetri che mi sono mi sono innamorato di questa lente è una fissa.
Vedete come molto piu' piccola, vi assicuro che girare con questa roba qua è scusate il ventiquattro settanta è un f due punto otto.
Girare con questo è una goduria, mi fa male le braccia.
Mi fa male la schiena.
Riesco a stare tutto il giorno che la macchina attaccata.
Questa è una differenza enorme per la tua attrezzatura.
Questo f due due cinque è strano.
Sono le lenti un po' nuove di sony molto piccole nonostante siano fisse piccole sono un po' chiuse, però hanno veramente dei vantaggi.
Ad esempio la ghiera dell'apertura che c'è clhi c'è cliccabile della differenza.
Ok, è appunto le dimensioni altra l'ente che forse la più luminosa che ho, anzi sia la più luminosa che ho.
Ai trentacinque millimetri vedete che nonostante sia fissa è nettamente più grossa rispetto alle altre.
Perché? Perché è un f e quattro è molto luminosa.
Quindi vi ricordate il motivo che vi ricordate che prima mi dicevo è molto difficile fare una lente zoom aperta.
Immaginatevi uno e quattro su uno zoom magari si può anche fare però ti viene una lente che è grossa così no e quindi nessuno lo comprerebbe il trentacinque quaranta scusate, ho sbagliato l'ordine e poi vabbè ottantacinque che adoro.
Assolutamente adoro.
È la mia lente per eccellenza per fare beer hall é uno e otto non ha la non alla guerra del diaframma, cosa che mi dispiace un pochino, però questo è sempre nel mio zaino, esattamente come tutte le altre.
Ma vabbè no, normalmente tende a portare il ventiquattro settanta é il quattordici ventiquattro oppure faccio la combo venti che non avete visto che qui è questo che ha attaccato venti, quaranta ottantacinque.
Perché se porto solo il venti e solo ottantacinque, il gap è troppo.
E quindi poi le clip non comunicano.
Un altro.
Un altro pezzo fondamentale di attrezzatura ragazzi, il bimbo li odio, li odio e li detesto.
Però sono essenziali.
Il bimbo è stato il vero primo pezzo di attrezzatura che mi ha permesso di passare ad un livello successivo dal punto di vista proprio adesso lo metto a fuoco dal punto di vista professionale perché le tue clip passano da essere molto mosse amatoriali a essere super stabili.
Okay? E ci vuole.
Bisogna, bisogna imparare ad utilizzarlo è però è credo sia essenziale ad averlo.
Credo sia essenziale averlo.
Perché senza averlo, perché ogni movimento delle tue clip deve essere motivato.
Ok, quindi a volte ci vuole il movimento ci vuole magari un leggero pushing ci vuole.
Bisogna ruotare intorno al soggetto, bisogna fare degli shot particolari.
Il bimbo è la cosa più semplice economica che voi possiate acquistare.
Anni fa, una roba del genere non era neanche è apparteneva soltanto al mondo cinema e non funzionavano neanche bene.
Ok, C' erano le stesse di Cam che erano quei bastoni che dovevi tenere, bilanciare.
Erano un casino da usare.
Devi usare per forza con due mani, mentre Cami insomma, era veramente una pena.
Un altro un'altra parte fondamentale dell'attrezzatura è il tre piedi che vedete li' dietro.
Ok, è la parte è la.
È il pezzo più noioso, ma forse il più importante.
Se una macchina senza stabilizzazione interna come la seimila quattrocento, la seimila cento che dicevo prima, probabilmente ti ritroverai utilizzarla quasi sempre o su un bimbo.
Lawson tre piedi, ma non sempre aveva utilizzato il Kimball.
Se si, se si riesce a non muovere la camera, è sempre meglio.
Ok, perché si pensa un po' più alla composizione.
Si pensava più al video.
Si prende un attimo per ragionare sulla shot.
È veramente importante, poi Vabbè, dipende chiaramente da shot shot.
Passiamo adesso torniamo adesso un secondo alla slide.
Perché è Ci sono tanti Come dicevo prima, ci sono tantissimi elementi della pre-produzione.
Siamo con la produzione e sono appunto potete vedere se dovete lavorare con delle persone, cosa mettere nella scena il budget coi clienti.
Però questo poi dipende da video video, no? Comunque ripeto, io sono sempre a disposizione, quindi se avete delle delle, delle delle necessità da questo punto di vista potete sempre scrivermi e impariamo insieme e cerco di veramente di condividere quello che so.
Passiamo adesso alla produzione.
Ok, ha dimenticato un pezzo.
Volevo dirvi una cosa la pre-produzione che parte appunto dall' idea.
Eh sì, qualcosa di essenziale, ma è molto importante anche per capire che senza il primo passo in realtà è molto difficile andare avanti e fare la pre-produzione ti permette di avere uno step intermedio tra il fatto che tra la tua idea ok é l'agire, quindi è un passo, un po' più facile puoi già vedere se funziona.
Puoi già capire quanto ti costa, quanto puoi essere, quanto puoi chiedere di budget attrezzatura veramente ti ti permette di fare quello step che almeno per me è veramente necessario.
Poi magari siete dei mostri, riuscite a improvvisare tutto, poi vivi, vedremo anche come fare.
Però per me è assolutamente assolutamente una parte importante che faccio per qualsiasi video ok, dal dal webinar al al tick-tock di venti secondi, sempre in ogni caso.
Ok, allora prendiamo la produzione.
Finalmente siamo arrivati alla parte di shooting.
Ok, arrivati a questo punto del processo, in teoria noi dovremmo avere le idee chiare.
Però chiaramente non sempre così se purtroppo siamo ancora lontani dall'essere sereni no, esistono, come dicevo prima, tantissimi tipi di video, eh, magari siete sul set per lavoro oppure quindi è tutto programmato.
Magari invece state bloccando oppure state creando qualcosa che è venuto sul momento e quindi state improvvisando.
Noi in questo corso vediamo quale sarà, vediamo come agire nel peggiore delle situazioni, ovvero l'improvvisazione no.
Quindi cosa fare, anzi come cambiamo il titolo? Come improvvisare un video che funzioni la difficoltà qual è principalmente quella di tenere a mente tutto il video mentre lo giri e allo stesso tempo a essere sicuri che che essere sicuri di avere tutti gli elementi prima di chiudere il set, quindi di avere effettivamente in mano tutte le riprese che ti servono, altrimenti torni a casa, magari avuto un'idea della madonna, però non hai le clip che ti servono per portare avanti la tua storia.
A proposito di questo esistono diversi diverse tipologie di clip e diversi trucchi per essere sicuri di portare a casa tutto il lavoro.
Prima di tutto ciò, il roll roll innanzitutto si riferisce alle pizze di di pellicola di una volta.
No, C' era il Carol, il ruolo principale e poi c' era il Birol che adesso vediamo.
Quindi la Rolls sono tutte le riprese, tutti gli shot che sono essenziali per portare avanti la storia.
Ok, quindi senza una di queste riprese tu non hai il video.
Quindi priorità assoluta bisogna pensare prima di tutta quella lì.
Il beer Hall, come suggerisce la parola, sono delle riprese secondarie, ma allo stesso tempo ti permettono di è portare il messaggio e soprattutto di raccontare la tua storia in un modo che non sia noiosissimo.
Chiaramente, se fai un blog, se fai un video, se fai una serie qualsiasi cosa, se fosse soltanto parlato, perché solo il parlato che porta avanti sarebbe un pippone che nessuno si guarderebbe.
No.
Quindi questo fa parte della iniziamo a entrare un po' nell'argomento di comunicazione, il classico viola, il time laps, per esempio, che fa capire che sta passando il tempo, oppure gli establishing shot all'inizio che fanno capire dove sei che ti contestualizzato? No, è sicuramente uno dei modi per portare a casa tanto Birol è quello di girare i piu' piu' angoli possibile.
Ok.
E c' è un trucco che uso che l'ho chiamato la la regola dei tre angoli.
Non so se esista però lo io l'ho chiamata così nella nella mia testa ce l'ha così ovvero cosa cosa cosa devi fare sul set? Quando devi riprendere una cosa e non sai come fare, gira sempre un wide width per far capire bene la situazione.
Un medio che faccia capire l'azione é un particolare che magari può essere anche una ripresa.
Un po' inaspettata, no in particolare che ti faccia un po' appassionare anche all'estetica del video che ti porti un po' di dinamicità.
Applica queste queste tre tipologie di shot a ha praticamente qualsiasi aspetto della tua storia e riuscirai ad avere sicuramente novantanove percento tutto il materiale che ti serve per coprire le parti noiose per iniziare veramente a costruire un film filmato.
Ok, non siamo ancora film.
Un filmato che valga la pena di vedere, quindi il birol, anche se secondario, è essenziale come portarla a casa più angoli possibili per avere poi più opzioni possibili e quindi anche più flessibilità in post-produzione.
Ok, la stessa cosa del birol vale anche per i lavori più pensati.
Attenzione, anche se avete tutto è tutto pensato, tutto programmato, tutto preciso.
Fate delle clip in più e fatelo in questo modo così male che vada.
Avrete sprecato un giga della macchina fotografica e l'ho cancellato poco.
Ci vuole un secondo, no invece tornare quel location perché non sia lo shot dell'erba perché non l'ho girato? Io pensavo di no, è veramente spiacevole per tutti quanti.
Un altro trucchetto è quello del display always-on, ovvero l'errore che ho fatto tantissimo.
Eh ragazzi, lasciate la macchina accesa quando siete nel pieno dell'azione non stoppate il video non lo fate, è vero, consumate memoria.
Assicuratevi di avere sicuramente delle delle LSD dietro di avere il doppio slot, magari nella macchina fotografica o se uno solo di avere una memoria.
Piuttosto è importante.
Però di regola, appena smetti di riprendere succede qualcosa.
Mi è successo parecchio nel documentario di Lamborghini che ho girato adesso.
Mi succedeva ai primi giorni perché dovevo ancora ambientarmi.
No, sul sul set è ma poi ho capito che mi bastava tenerla sempre accesa.
Io ho probabilmente decine di minuti di telecamera ferma o di telecamera che riprende letteralmente la mia tasca perché ce l'ho giù e non l'ha spenta, proprio sbucciato il mindset e ho deciso di non spegnere la macchina fotografica, tanto facevo gli scarichi tutto il giorno e quindi non non sarebbe stato poi così importante.
Quindi passiamo alla prossima slide.
In realtà passiamo direttamente al prossimo macro argomento che la post produzione si' ho.
Ci ho messo poco a fare la parte di shooting perché in realtà se tu hai lavorato tanto in pre-produzione qui si tratta soltanto di eseguire quello che ti sei preposto, ok e si tratta principalmente di risolvere dei problemi che magari accadono in quel momento.
Però una volta che tu hai le idee chiare o comunque utilizzi questa tecnica, non ti serve soffermarti di più, cioè la parte di lavoro maggiore.
Sicuramente prima e dopo lo shooting, anche se chiaramente girare.
Poi in realtà ci sarebbe un mondo, bisogna saper usare la macchina per usare le lenti.
Ripeto, sono a disposizione per tutto dopo è quanto per quanto tempo volete.
Vi ricordate che all'inizio vi ho detto che c'erano due parti fondamentali l'editing è sicuramente la seconda parte piu' importante in assoluto.
Forse è là era più importante di tutti perché qui è dove davvero riesci a scrivere o addirittura riscrivere il tuo video.
Ok dove si creano emozioni e anche dove forse un po' ci si mette in gioco perché vedi gli errori che hai fatto è vedi che cosa sta andando e che cosa non sta andando e ti trovi magari nelle situazioni in cui devi un po' ricreare il il video che avevi pensato che novantanove percento delle volte sarà diverso rispetto all'idea iniziale è giallo.
Intanto vedo intanto vi leggo si scrivete, quindi non fatevi problemi, eh allora in questa parte vedremo come organizzare tutto il progetto, come prepararlo e come arrivare al prodotto finale eh vedrete che bisogna stare un po' attenti perché non è semplicissimo per passaggi prima di tutto ciò è l'import ok, quindi tutte le clip che hai avuto che hai fatto le prendi e le butti dentro a un software oppure ad un'applicazione personalmente utilizzo final cut perché rispetto a premier che è l'altro diciamo contendente il forse lo standard trovo che sia molto piu' in intuitivo molto piu' semplice molto piu' economico perché è vero all'inizio magari ti costa quei tre centotrenta.
Però io ho comprato Final cut.
È tipo dieci anni fa.
Se adesso stessi ancora pagando un mese per mese l'abbonamento a premier avrei speso migliaia di euro.
Non non tre centotrenta, quindi è un investimento che si fa all'inizio e e quindi que Scusate, mi sono un attimo perso.
Stavo leggendo, quindi io utilizzo Final Cut.
Ci sono anche tantissime applicazioni, soltanto il telefono dopo ve ne elenco qualcuna che utilizzo che ha utilizzato tutti i giorni e con cui mi trovo bene, a prescindere che sia un'applicazione oppure un software.
Tendenzialmente i i passaggi sono gli stessi.
Prima di tutto parliamo del workflow.
Ok, prima di tutto bisogna ordinare le nostre clip.
Quindi le abbiamo tutte importate.
Le abbiamo nel progetto, le mettiamo nella nella, nella timeline, in un ordine ben preciso.
Ok, magari facciamo vedere le slide adesso che è un po' troppo importante.
Cosa succede quando bisogna? Quando quando ordiniamo si da' forma la nostra storia.
Ok, quindi ho l'idea iniziale.
Ho girato tutte le clip.
Adesso devo col foglio davanti che mi sono creato col shot visto con lo storyboard prendere ogni clip e metterla nell'ordine che avevo pensato all'inizio all'inizio non serve che sia giusto o basta che veramente sia in un ordine più o meno raffazzonato.
E così va bene.
Perché questo? Perché così inizio a creare la mia struttura della storia.
Ok? Qui si riprenderà il concetto di struttura all'inizio.
Vi ricordate? Vi faccio un esempio di di struttura della storia.
Vi faccio un esempio vivi.
Vi dico perché è importante la struttura della storia.
Quanti di voi qui voglio che rispondiate? Sono cose che c' è Scusa.
No.
Ok.
Scusate.
Pensavo ci fosse un problema di quanti di voi sono fan della Marvel.
Quanti di voi guardano i film della Marvel? Va bene anche di si' Pero'.
Fatemi scrivetemi quanti voi siete? Sono fan della Marvel.
Comunque sono sicuro che tra di voi ci sono eh noi? Esatto, lo erano.
Sicuramente è sicuramente guardando i film della Marvel avrete intuito che più o meno i film sono tutti uguali.
Se sarete d'accordo che i film a livello di cose che succedono sono tutti uguali.
Quindi si parte da un luogo.
Si parte dalla storia di un personaggio.
A un certo punto succede qualcosa che fa partire la storia che se sono magari esempio spider-man viene punto dal ragno piuttosto che l'uomo che diventa sappia cade nel reattore.
Adesso non mi ricordo, ma mi ricordo perché sono agitato.
Però sono fan quanto voi, tanto quanto voi.
È inizia per esempio il caso di spider mi inizia a funzionare tutto bene, quindi spiderman impara a usarle ragnatele vola su tutti su tutti i palazzi.
A un certo punto arriva il cattivone che gli da' una mazzata ok che lo riporta tra virgolette, coi piedi per terra fin qua riconnette te che ci siete.
No, non ha, oltre al cattivone che gli che arriva una mazzata, viene anche lasciato da tutti, nessuno gli crede più che gli viene dato del bugiardo diventa povero, piove veramente peggio di così non può andare a un certo punto invece succede qualcos'altro che fa cambiare completamente la situazione é spiderman vince contro il cattivo sempre questo succederà.
Non succederà sempre, perché purtroppo beh, a iron man purtroppo non ce l'ha fatta.
Però è tendenzialmente questa è la situazione, nonostante io sappia benissimo che i film della marvel sono tutti uguali e io mi riguardo che non vedo l'ora di guardarmi le perché è proprio per questo modello di struttura il motivo per cui questi film ci piacciono così tanto.
Ok, chiaramente ogni film diversi, ma più o meno la struttura, almeno per quanto riguarda la Marvel, è questa qua.
Ma vedrete che non sono la Marvel, forse veramente per la maggior parte dei di tutti i film, se prendi se prendete ad esempio anche casinista che probabilmente conoscerete è anche i suoi blog sono fatti così, iniziano con dei time laps, quindi ti fanno vedere che a New York ti dice dove, come quando ti dice cosa succederà nel video e sono insomma sono strutturati esattamente in questo modo, chiaramente con degli elementi in più e degli elementi in meno.
Quando ho fatto il documentario per lamborghini chiaramente avevo il tempo di inserire tutti questi elementi.
No, nei miei tic toc non ci sono, però più riesco a mettere questi elementi che adesso vediamo più alla garanzia garanzia che il mio video funzionerà.
Infatti il titolo del corso è creare un video che funzioni? No, chiaramente la formula magica non esiste.
Però quello che vi sto per dire secondo me si avvicina molto, almeno per quanto riguarda la tipologia di video generale, no, che si crea normalmente, che è che veramente ragazzi è utilizzata dappertutto, anche nelle serie tv, in ogni singolo episodio e non solo in ogni singolo episodio, anche per ogni sezione.
Ok, in un si' in un singolo episodio prima di tutto si parte.
Vediamo le slide.
Scusate.
Ok, prima di tutto si parte con un gancio.
Okay, questo l'avete sicuramente sarà sentita o col start.
Io preferisco chiamarlo col start è cosa significa? Significa partire con una situazione di altissimo interesse.
Ok, che può essere una domanda, una sfida o soprattutto quello che mi piace tantissimo.
Un pezzo di scena clou che magari si intuisce già dal titolo, ma incompleta.
Quindi è qualcosa che ti fa dire lo guardi e dici ok, cosa sta succedendo? E quella cosa lì ti ti aggancia letteralmente ti ti ti fa incollare allo schermo e tu rimani incollato allo schermo finché quella scena lì non è finita finché non non non riesce a sapere che cosa sta succedendo.
Secondo step è l'esposizione quindi la prima parte della storia dopo il gancio si può partire con la storia si può partire con la parte più noiosa, perché tanto sai che chi ha superato il gancio tendenzialmente c' è per tutta la durata del video è devi Puoi dire per esempio, dove sei, quando, chi sei che puoi spiegare cosa succederà nel video.
Quindi comunichi veramente è una specie di presentimento di quello che sarà il video.
Ok, fondamentale, anche se noioso, ci si dimentica spessissimo di girare questa parte qua.
Senza questo.
Non inizi la storia perché parti se partirà in quarta, se partirà dallo sviluppo che lo step successivo la gente si perde.
Ok, quindi perdi il vantaggio che ha avuto sul sul sul gancio iniziale cos'è lo è a un certo punto.
Come come esattamente come nel film della Marvel, deve succedere qualcosa, no? Quindi un conflitto deve essere.
Bisogna introdurre un problema.
Bisogna introdurre qualcosa da affrontare, dei dubbi, delle paure, delle agitazioni che il personaggio principale che può essere, che in un blog sei tu che in una serie sono i personaggi, si si trovano a dover appunto affrontare questa situazione l'affronto della situazione.
Si chiama sviluppo questa interazione con un con un con un problema che veramente può essere un problema di qualsiasi tipo.
Ad esempio nel voi conoscerete forse degli esteri.
Comunque sono dei ragazzi che dicono di sì a tantissime cose.
Praticamente tutto è mi ricordo in particolare questo video in cui loro fanno vedere come riuscire ad ottenere un passaggio gratis da un riccone con una supercar.
Ok, adesso un video molto vecchio, quindi non lo ricordo.
È venuto in mente adesso, eh? Quindi il problema del video, anche se in realtà non è un problema, ma non è una necessità reale, non è qualcosa di negativo, ma cielo, capisci, no? Quindi l'avventura, eh? Riuscire a trovare un passaggio riuscirà tizio a trovare un passaggio su una supercar? Questo inizia a farti a crearti un po' di engagement no? E man mano questa bisogna inserire delle azioni sempre più dirette, sempre più importanti perché poi si arriverà al chili al climax il climax dov'é il conflitto arriva alla fine dove le cose vanno bene o vanno male, però comunque non c' è non ci può essere un non ci può essere un secondo momento.
Quindi nel caso, nel caso degli esteri, se ottengono il passaggio, quello è il climax.
Quello deve essere da parte di montaggio in cui tutte le emozioni si sprigionano perché poi ce la caduta o la risoluzione in base a come poi va il video no cos'è la caduta è praticamente l'anti sviluppo dove le cose vanno male o dove le cose si tranquillizzano.
E poi ce la risoluzione dove è il nostro personaggio? Che puo' che posso essere io in prima persona in un blog anche ad esempio? Eh sì, a delle riflessioni comunque impara e qui e qui si da' il valore a chi guarda qui si delibera, si consegna scusate il messaggio che avevi ideato all'inizio quindi i miei in fase di edith perché ricordatevi siamo sempre frasi di edith.
Riuscire ad ordinare tutte queste clip secondo questa struttura ti porta ad avere una storia.
Poi possono possono essere sviluppate più o meno approfondite di più o di meno.
Però se in ogni video hai un gancio e uno sviluppo e un climax risoluzione quella è una storia avere delle persone che ti diranno wow il pazzo se esco come comunichi il video mi è arrivato perché è arrivato il video.
Non sono non sono le persone, non è chi racconta che ha una capacità, perchè sicuramente poi no, che sia più una capacità però non è tanto quello é piu' il fatto che si è studiato una struttura si sta attenendo ad un ruolo scientificamente provato e sta funzionando ok, poi comunque la storia può essere raccontata male, ma già avere questi elementi in mente non è mai io voi non lo sapete.
Magari dopo lo faccio vedere in giro la telecamera, ma io qui ho tutto un muro con tutta la struttura della storia e io per ogni video cerco di utilizzarla chiaramente non per il titolo, come dicevo prima, ma per il documentario vi assicuro che ho ancora tutti i post-it attaccati.
Ok, è va bene.
Vi dico una regola generale ricordatevi che è sempre meglio mostrare piuttosto che dire.
Quindi il classico detto show don Telles e allo stesso tempo è meglio mostrare meno piuttosto che mostrare troppo.
Cioè, come fai a raccontare male un climax? Ci metti dentro troppa roba.
Dopo un po' dice Vabbè ok, ho capito.
È riuscito a salire sulla macchina, è riuscito a sconfiggere il coach dopo il climax.
Da lì in poi bisogna stare un po' brevi, perché la storia è in realtà è conclusa soltanto una un accompagnamento alla fine.
Ok, è scrivetemi se per ora è tutto chiaro è perché io mi sento che sto andando un po' veloce, però forse perché devo perché siamo già ha quarantotto minuti.
Allora una volta riordinato le tue clip, è arrivato il momento di aggiustarle.
Vedete che ho cambiato la slide giusto in tempo, eh? Cosa vuol dire aggiustarle? Adesso che hai? Tu hai l'ordine principale delle cose.
Adesso devi riadattare un po' tutto Devi vedere le scene che funzionano di più le scene che funzionano di meno.
Adattare i tempi è cruciale.
Questa parte qua è iniziato partendo dalla musica.
Quindi sicuramente un modo di riordinare le cose è quello di Scusate.
Un modo di aggiustare le cose è quello di basarsi sulla musica.
La musica, ragazzi puo' fare o disfare completamente un video.
Se tu sbagli musica a prescindere dalla struttura, a prescindere dall'impegno che ci ha messo vedi che non funziona, Diventa magari fa ridere diventa leggero Diventa troppo pesante, eh? Si mette la musica drammatica mentre fai un piatto di pasta o vuol dire che è appena successo qualcosa oppure sei collegato proprio al fatto del piatto di pasta.
Ce lo capisci che c' è qualcosa che è scollegato? No.
Quindi è fondamentale trovare la musica giusta.
È Mme io normalmente qua cerco la musica.
Ogni tanto mi mi blocco.
Perché? Perché sto leggendo Io cerco la musica quando sono in una fase di video già più o meno non conclusa ma ordinata o bene in mente tutta la struttura di prima riesco ad avere le sezioni che sono ben divise.
A quel punto cerco la musica, non cerco la musica durante non è che io inizio a gridare e partono le canzoni sottofondo perché non riesco ad avere un mood preciso.
Non riesco a vedere un film, non riesco a prendere una decisione, quindi devo dedicare una una sezione di tempo soltanto alla ricerca della musica all'inizio ragazzi, è difficilissimo, me ne rendo conto io ci ho perso io stesso ci ho perso un sacco di tempo.
Addirittura all'inizio.
Io ci mettevo di più a trovare una canzone che evitare tutto il video.
Questo è un problema, ma alleni ma vedrete che col tempo imparerete a riconoscere i tempi delle canzoni, le piattaforme adesso ci arriviamo.
Che tipo di canzoni offre la piattaforma? I Mud che vi servono? E soprattutto imparerete a leggere le Wade Forms.
Cosa sono le Wave Forms? Sono avete presente nella canzone? Quando il bit parte la canzone si vede che ha degli spike più alti? No? Avere una percezione visiva di quella che è la canzone ti permette di anche senza ascoltarla, di tagliarla subito nel modo corretto di posizionare il drop nel punto giusto e soprattutto di avere delle parti di canzone isolata che ti servono per è impacchettare una parte o una storia o una parte di storia.
Ad esempio se io ho un video di trenta secondi perché devo stare lì a prendere? Perché devo partire dall'inizio della canzone, quando magari c' èil build up, poi c' è il drop e magari il drop mi dura un po' di più e miss e mi passa i trenta secondi.
Parto direttamente dalla fine della canzone, ok da dal segmento finale della canzone dove so che ci sarà un ultimo drop che normalmente è il più epico, il più emozionale e soprattutto ci sarà la fine già preimpostata.
Quindi non dovro' lavorare sulla fine l'inizio invece magari dovrò metterci un fede in qualcosa, però normalmente c' è anche una parte di inizio di secondo inizio della fine, no? Quindi se mi prendo gli ultimi venti trenta secondi una canzone sono ava molto avvantaggiato dal punto di vista di tempo e come faccio nella piattaforma che adesso ve lo faccio vedere eh? Vado direttamente su quella parte lì vado direttamente sul drop.
Sento tre secondi di una canzone, letteralmente non di più.
Sento il build up e il drop.
Se mi piace la butto dentro.
Se non mi piace non la butto dentro fine quindi la mia la mia ricerca di canzone non non è più mi ascolto tutte le canzoni per vedere quale.
Secondo me poi va bene così.
So che la canzone più o meno è quella lì perché quella è la parte che mi serve.
Quindi si tratta veramente di ottimizzazione.
Tutto chiaro, ragazzi? Per ora, perché questa è la parte un po' più un po' più tecniche tecniche china tecnici Cina è a proposito di piattaforme scrivetemi ragazzi, è tutto okay, si deve andare piu' piano.
A proposito di piattaforme io uso epidemic sound più art list è vi spiego perché intanto utilizzo epidemic sound principalmente con licenza commerciale, perché io lavorando non devo avere soltanto una licenza che mi permette di bere la musica, ma devo anche avere una licenza che permette che permetta ai clienti di utilizzare la mia musica anche sul loro canale, quindi deve essere una canzone che è di diritto anche mia okay, é qui e quindi non ci siano problemi.
Dovresti fare un concorso sulla scelta delle musiche.
Luca, e lo so, è tutte le parti in realtà poi sono un mondo da scoprire, no, ogni parte è approfitta, bisogna bisogna approfondirla.
Ma ci tengo che lo facciate anche voi, perché è da qui che poi si sviluppa lo stile.
Ma e di questo ne parliamo dopo.
È perché utilizzo epidemic sound forse non è quella che costa meno costa comunque poco però è quella che mi permette di scaricare gli stems.
Cosa sono gli stems? Sono le diverse parti di una canzone.
Se scarichi stems può avere la voce isolata dai bassi può avere solo bassi, può avere il violino che ti suona Puoi avere soltanto i gli i può avere soltanto i bassi puo' avere soltanto delle i segmenti di canzoni, no? Cosa? E senza quando è uscita questa roba qua ha detto Ok, epidemiche stanno senza neanche pensarci.
A proposito, non sono pagata dai Epidemic Sound.
Tutto quello che vi dico è puramente proprio di cuore.
Vi dico epidemic.
Secondo me è la piattaforma migliore.
All'inizio utilizzavo art liste perché era era quella piattaforma che aveva delle canzoni un po' piu' cinematico proprio da film di cinema.
Però non non è esattamente quello che faccio.
È anche per i documentari, comunque emissario.
Qualcosa di più cattivo.
A volte sicuramente stanno ampliando la loro, la loro, il loro repertorio di musica.
Però epidemic sound offre tanto altro.
E adesso vediamo anche cosa.
Quindi mi raccomando, imparate a conoscere la piattaforma e vedrete che già non arrendetevi mai e vedrete che inizierete a ingranare anche da anche da questo punto di vista io sono ormai nella ricerca di canzoni, sono sereno, non dico devo cercare la canzone.
No, per me è abbastanza normale, è a proposito di audio, anche i suoni sono fondamentali e qui entra.
Rientra in gioco Epidemic sound perché offre oltre le canzoni una libreria di suoni, quindi proprio di effetti sonori.
Anche se in realtà io utilizzo se dovessi dire in percentuale, forse trenta percento epidemic sound sessantotto percento youtube e l'ultimo due percento fra i sound punto org dopo vi vi ridico tutto tutti i siti su youtube ragazzi si trova davvero tutto? Basta scrivere tipo mi serve la sogno una trombetta scrivi trombetta sound effects fx no copyright Arrivano cento video che tu puoi scaricare e utilizzarne Claudio senza problemi.
Funziona alla grande, tanto il piu' delle volte la qualità proprio del suono non ti serve proprio una qualità da studio registrata.
Ok, quante cose sto dicendo Okay, tante è adesso, una volta scelta la musica, quindi dobbiamo riadattare il video tagliando definitivamente tutti gli eccessi.
Quindi, ricapitolando, abbiamo ordinato le clip secondo una struttura abbiamo scelto una canzone.
Adesso si tratta di accorciare tutto, eliminare senza pietà le scene che che non c'entrano con la nostra storia.
E alla fine vedremo che dall'avere un progetto tutto raffazzonato.
A un certo punto proprio scatta qualcosa e hai la prima bozza vera e propria di un video.
Ok, ho detto ok, sto sto gli sto leggendo nel frattempo.
Quindi in questo processo inizi veramente a vedere il primo il primo funzionamento del tuo video? No, la prima soddisfazione cioè lavorare così tanto sulla struttura è su sul sul prevedere i tutte le cose che potrebbero non andare ti dà veramente una carica, una soddisfazione che poi ti serve a parte per la cosa, per per la cosa che ci dopo.
E poi ti serve anche per iniziare tutto da capo.
Vediamo, vediamo questa qua una volta che abbiamo la nostra bozza dobbiamo fare gli ultimissimi aggiustamenti.
Aspetta che forse no, dobbiamo fare gli ultimissimi aggiustamenti, ovvero la color ok e la sound design pero' abbastanza.
Ne abbiamo appena parlato, è sulla color qua si va veramente sul tecnico.
Non approfondirò tantissimo sulla color perché dipende da ognuno e secondo me è importante che ognuno impari in base al software che ha in in base a alle proprie necessità.
Sicuramente adesso vi dico qualcosa è prima di tutto la macchina con cui hai determina anche la flessibilità che hai poi in post-produzione.
Purtroppo i video non sono come le foto, sono dei file molto più difficile da gestire per per tutti quanti.
Quindi per il computer, per la mamma, per la macchina fotografica mentre le foto tu riesci a scattarle in giro, quindi non devi azzeccare per esempio il bilanciamento del bianco e hai molti piu' dati.
Ok, si possono girare i video loro però le cineprese, le macchine cinema costano così tanto proprio per questo motivo adesso diventa stanno diventando sempre più accessibili, però sono un tipo di macchina.
È un tipo di lavoro completamente diverso che non di cui non so neanche a parlare è quindi sei una soia alfa sette s tre, per esempio hai un certo tipo di flessibilità.
Se invece hai un telefono forse ti conviene.
Neanche ti conviene anche non toccare le clip e magari utilizzare direttamente i filtri ynap comunque per veloce per colorare velocemente è uso degli just met flyer che sono dei layer che metto dei filtri che metto sopra ung gruppo di clip io non coloro clip clip a meno che non sia un progetto molto importante, ma nel col colore dei segmenti alla volta come faccio con i lat con le lat non hai capito se il lato le all hell hath comunque si chiamano luca iptables e sono detta proprio semplicemente dei filtri dei presenti come se fossero dei presepi per le foto però che mi danno molto piu' controllo sullo strumento.
Questo mi permette di essere veloce, essenziale e di avere un look che io conosco.
Ok, quindi riesco a girare una clip sapendo già quale sarà la color di quella clip o di quel segmento essenziale per consegnare veloce mente perché normalmente per me per farla color se la fai clip clip se a evitare ci ha messo una settimana a farla conoscere mette altri due è è proprio difficile farlo veramente bene.
Sicuramente le lat Luke, Luke, le lookup tables ti aiutano tantissimo.
È perché la mia Sony perché la Sony sette tre o comunque le macchine mi migliori sono tendenzialmente più di una flessibilità, perché la possibilità di girare a parte con una con un range dinamico diverso cos'è range dinamico è la differenza che c' è tra le ombre e le alte luci.
Se hai poco raggiunge, è molto peggio, perché in una situazione come questa io sarei magari sovraesposto per Ava ha illuminato tutto il background o se esponi me col telefono probabilmente hai tutto il background completamente nero, quindi ti dà molti meno dati nelle ombre, molti meno dati nelle luci.
Invece con una macchina professionale hai molto piu' grange dinamico e quindi molto più flessibile la produzione perché hai la possibilità di lavorare bene sulle luci.
Ebbene, anche sulle ombre e in in più le macchine, per esempio la mia Sony, girano con dei profili flat, quindi che ti danno un ulteriore grande flessibilità.
Perché flat? Perché cercano di appiattire questa differenza tra luci e ombre che vi ho detto e quindi le clip che escono dalla telecamera sono brutte, sono tutte grigie, sono tutte scolorite completamente proprio per cercare di prendere più dati possibili per poi darti più più flessibilità dopo più più elasticità dopo.
Io personalmente mi sto trovando molto bene con la sony perché hanno integrati les singleton che è un profilo colore eh gia' gridato da sony.
Io sicuramente non credo bene come sony ok nessuno praticamente e quindi avere già un profilo che non è il profilo standard e qualcos'altro che mi dà già un ottimo range dinamico anche se non è alle slot tre per per i per chi? Magari un po' più tecnico sull'argomento ma che uscito dalla telecamera ha già quel look fighissimo che comunque posso gridare che comunque posso applicare delle lat.
Per me è un vantaggio enorme girare in questo modo quando ho fatto il documentario di lamborghini ha permesso sicuramente di consegnare entro tre settimane quello che è stato, altrimenti non ce l'avrei fatta.
Quindi ogni piccolo argomento, ogni piccolo mattoncino vi serve per essere più veloci, per per per avere più piacere nella creazione e per far per rendere tutto più bello e funzionale.
Ok video che funzioni anche da questo punto di vista è ok, passiamo adesso alla parte successiva è che la parte di export di pubblicazione da parte di export di pubblicazione io in realtà le ho lasciate.
Però l'export in sé qualcosa di tecnico che va bene, non va bene.
Ve la spiego così l'export probabilmente tendenzialmente si deve adattare alla piattaforma.
Ok, è quindi ripeto, dopo vi rispondo a tutte le domande.
Se avete domande sul sui formati, sulle piattaforme, segnatevelo perché questo argomento è abbastanza importante.
Comunque adesso vediamo anche è quali differenze ci sono.
Il primo errore da evitare è quello di appunto non riadattare il video che hai creato al formato giusto, come spesso si vede su Instagram, a volte si vedono i relè che si capisce bene che sono super aggrappati, che derivano dalle da delle clip, magari girate in in orizzontale e che non inquadrano neanche il soggetto.
Quante volte vedete i relè di quelli che parlano con la testa tagliata? Quello è un errore, no? Che che non ti fa funzionare il video perché già si fa si si si pensa alla bassa qualità.
Non funziona, vero comunicativo, non c' è non Insomma è un errore, è sbagliato.
Non è brutto anche brutto anche da vedere.
La soluzione migliore sarebbe quella di girare già nel formato corretto.
Però è anche giusto che magari per dei contenuti un po' più lunghi si dia il giusto spazio, il giusto respiro e quindi si trovi magari a pubblicare un episodio di youtube su youtube, quindi in orizzontale.
E che poi però si voglia anche pubblicare, riadattare per Instagram, per tic-toc, per darti quel lancio in più che che serve.
Quindi la differenza delle piattaforme si è stanno informato, ma soprattutto ragazzi sta nel linguaggio.
Ogni piattaforma ha un linguaggio diverso, eh, beh, um vediamo le piattaforme uno uno alla volta.
Youtube è vero che può pubblicare anche gli short, però se un utente su youtube perché hanno dei linguaggi diversi, perché se non sei un utente è su una certa piattaforma.
Se un utente su youtube è pronto a consumare anche magari dei video di mezz'ora, se se un utente su tick tock non gli puoi proporre un video di mezz'ora non li puoi proporre i tempi di un video di mezz'ora non gli puoi proporre un contenuto che non sia veloce come la luce e consumabile in una in una suite, altrimenti appunto con uno swipe ti passa e si è completamente dimenticato di te, quindi devi adattarti alla piattaforma che sta utilizzando.
Tic-toc è sicuramente quella più veloce, è molto divertente ma allo stesso tempo anche molto estenuante.
Molto estenuante.
Instagram invece si sta come avete visto, si sta adattando ai tempi di Tik Tok l'algoritmo in questo periodo in realtà è totalmente fuori, però in pochi si ricordano che fino a qualche mese fa su Instagram non si poteva crescere, non c' era verso di far andare le cose adesso, anche se funziona tutto un po' così almeno si è sbloccata la situazione e e nonostante sia abbastanza copiando, si tocca.
Vedo comunque una distinzione di linguaggio tra le due piattaforme Facebook non mi sento neanche di tirarlo troppo in causa.
Ha degli strumenti importanti pero' il vero gioco non non si non si gioca appunto su su Facebook, ma sulle altre piattaforme, ogni piattaforma sul linguaggio.
Ma anche ognuno di noi ha il proprio linguaggio.
In realtà è questo l'aspetto più importante però è sarebbe sarebbe un po' stupido cercare di concentrarsi soltanto sul proprio linguaggio senza andare incontro a quello delle piattaforme.
Io parlo il linguaggio della piattaforma nelle piattaforme e ci sono le persone che poi si si consumano.
Il tuo video ok, quindi è un modo di parlare alle persone.
Voi traducete la parola piattaforme con persone, funziona molto di piu' è tra i tre commenti tra l'altro sotto il post di Leo non ho letto la domanda come essere più empatici? Sicuramente sempre stare davanti alla telecamera è qualcosa che si impara col tempo all'inizio è giusto sbagliare, è giusto sbagliare per capire, magari una settimana dopo che riguarda il tuo video cosa non va e soprattutto a che cosa che cosa cavolo stavi pensando in quel momento, quando ha deciso di pubblicare un video del genere? Ma questo ci porta a migliorare molto velocemente, mentre se invece mentre se non lo fai è rimani sempre un po' frenato e si rallenta sempre di più perché le paranoie aumentano.
Insomma, il modo più veloce di imparare prima di tutto fare é metterci la faccia e andare a sbattere contro il muro e sbagliare proprio in modo epico perché fatto una volta poi non lo rifai piu' e in aspetta che sto leggendo separato device.
Posso usare anche il mio iPhone per fare riprese? Sì, certo.
Giulia Giulia, puoi fare, poi puoi utilizzare il device, però devo devo ricordarmi che rischi rispondono alle domande è mme.
Restando sulla produzione video è fondamentale quindi creare prima di tutto ciò che ci piace a noi ok, riadattando ci un pochino alle piattaforme è questo cosa vuol dire? Che una volta che tu sviluppi un certo seguito e un certo community, poi devi anche capire le persone che ci sono.
All'inizio è molto semplice anche sbagliare perché non sai ancora chi stai parlando.
Chiaramente io mi comporto in modo diverso adesso rispetto a quando avevo zero seguaci, perché adesso io so che sto parlando a delle persone che sono interessati al mio argomento, che si evolvono con me, quindi deve evolversi con loro per condividere sempre di più no se non rimango indietro.
E soprattutto credo dei contenuti che non funzionino.
A proposito di creazione dei contenuti eh? Voglio sapere quanti di voi perché a questo punto vi tiro un po' in mezzo hanno sentito parlare di costanza, cioè non dico di della costanza, di costanza, di costanza, di di creazione.
E quanti di voi hanno provato effettivamente a pubblicare con costanza? Quindi scrivetemi qua sotto, eh, In breve, magari mezzo vostra storia.
Ci ho provato, ho fallito.
Ho provato, non è andato provato, mi è piaciuto e ci sono riuscito.
È purtroppo perché vi parlo di costanza.
A me questo concetto in realtà non piace tantissimo.
E ve lo dico è anche nonostante sappiate che io ho pubblicato per cinquecento giorni di fila che è stata una roba folle dal punto di vista di energia, eh, non mi piace tanto perché ti obbliga e ti brucia e ti fa arrivare a degli stati mentali in cui la creatività non è neanche in discussione.
Letteralmente ti si spegne il cervello e devi smettere per forza per mesi, per percepire.
Riuscì, per riposarti e ri ripartire e cercare di ripartire comunque con un trauma che hai sempre però di andare in blocco questa cosa qua, che purtroppo succede con la costanza.
Però io in questo caso vi sto suggerendo di utilizzare la costanza di vederla in modo diverso, eh? Ovvero fare un singolo video purtroppo nel novantanove percento dei casi è abbastanza inutile perché tendenzialmente alle persone di quello che fai non gliene stra frega niente.
Questo per far funzionare il tuo video è anche se è brutto, bruttissimo e non ve lo dice nessuno è essenziale da sapere perché non coi primi video non ti devi aspe vi sto leggendo.
Intanto coi primi video non non vi dovete aspettare dei risultati.
Se tu pubblichi un post un video su youtube su instagram me lo fai vedere i tuoi amici? Tutti ti diranno bello, bello, bello.
Poi quando lo pubblichi non nessuno lo condividerà, non metterà mi piace, nessuno te lo commenterà.
Il risultato sarà zero.
Vi parlo dei risultati perché è comunque importante condividere no, la nostra arte.
So che sarebbe sarebbe bello dire voglio creare a prescindere dai like, dai commenti dei follower, ma quello di una parte di riconoscimento che è essenziale, che ci alimenta, alimenta la creatività, ci dà degli stimoli, ci fa capire che cosa vogliamo fare dopo.
Se dobbiamo fare qualcosa dopo, se hanno capito se posso migliorare in qualche modo.
Se invece ci viene detto soltanto bello dalla mamma non si va da un po' da nessuna parte, no? Quindi come come si arriva ad avere un feedback reale, realistico, creando tanti contenuti, avendo costanza, creando un corpo di lavoro, creando un un veramente un lavoro massiccio che ti permetta non solo di identificare che cosa fai, ma di identificare chi sei, perché alle persone non gliene frega niente di cosa fai.
Ma gli importa chi sei se si affezionano, non importa che tu vada a fare viaggi o diventi un dottore.
Vogliono sapere come, come come stai tu in relazione al fatto di viaggiare o di diventare un dottore.
Quindi l'unico modo per farlo è esserci sempre online e condividere tutto, condividere tanto condividere le tue emozioni nei video.
Ok, adesso vivi, vi metto adesso vi faccio un'altra lista di cose che vi servono per appunto per comunicare.
Quindi per essere più empatici, come dicevo all'inizio vediamo le slide.
È questa la parte bonus.
In effetti, prima di tutto devi devi individuare il valore che offri.
Forse questa cosa qua l'avete già sentita e risentita, è però senza questo, senza questo senza questo punto chiave non possono dirlo perché senza questo punto chiave non mi si fila nessuno.
I vostri contenuti non arrivano.
Questo non significa che voi dovete fare i tutorial un valore puo'.
Essere un'emozione può essere una riflessione.
Può essere veramente qualcosa che muova che sta guardando senza questa roba qua il video piatto senza un un input che dai, non riesci ad arrivare e non c' è un motivo non c' è una risposta alla domanda Perché ti sto guardando? Se tu riesci a rispondere a questa domanda e combinarla con tutta la struttura di prima, allora già sai che stai offrendo qualcosa.
E se stai offrendo qualcosa, il tuo video funziona.
Magari funzionerà, all'inizio comunque meno, ma avrà ritroverai una parte di persone che sono interessate a quello che fai e che si rispecchiano in te.
Perché una cosa che ho capito dallo stare online in generale è che tendenzialmente siamo tutti uguali.
Le emozioni sono le stesse paure, sono le stesse.
Siamo vicini culturalmente, quindi troverai delle persone che si identificano in te, anche se ti piacciono le cose, anche se fai delle cose strane, anche se vai.
Se vivi in van, anche se qualsiasi cosa ok troverai delle persone legato a questo c' è l'argomento della nicchia, quindi di trovare la tua nicchia.
Io come te nelle slide ho scritto per tre perché per tre tanti dicono di trovare la vostra nicchia.
La mia, come direte voi, sarà foto e video, ma in realtà voi dovete trovare tre nicchie, tre argomenti anche totalmente diversi.
Perché tre? Perché con costanza.
Voi dovete pubblicare il contenuto principale, che è la nicchia principale.
Ok utilizzare gli altri due per altri motivi.
Per esempio diluire i contenuti, non essere sempre la stessa cosa, far vedere degli aspetti di te che altrimenti non verrebbero fuori.
Permetterti di respirare tra un contenuto e l'altro, cioè creare qualcosa che magari ti piace, a prescindere dalla qualità del contenuto, a prescindere dal contenuto primario.
Quindi trovate tre argomenti.
Questo è praticamente una specie di esercizio che vi sto dando e non ve l'ho detto.
Sì, è un esercizio.
É un esercizio che vi sto dando.
Voi prendete un foglio adesso o dopo quando volete e scrivete proprio queste cose qua che il valore che pensate di offrire.
I tre interessi che avete voi per esempio per me sono foto e video travel adesso, perché ho preso come sapere come qualcuno di voi saprà ho preso il van e lo sto amando in tutto e per tutto e tutorial, quindi community eccetera, eccetera.
Però queste tre sono le mie, le mie i miei, i miei interessi principali, no.
Poi con la combinazione delle tre vengono fuori anche altre cose, però trovate tre argomenti che mi interessano su cui volete creare dei contenuti.
Ok, poi terza cosa dai priorità alla all'autenticità e non all'estetica perché ho scritto instagram verso tick tock è un po' di tempo fa Instagram era diventato veramente noioso, non io.
Non ci riuscivo più a stare, era tutto estetico, era tutto completamente finto, non c', era emozione dietro, non c', erano contenuti che veramente valessero la pena di essere consumati.
Adesso con tik tok invece si sta arrivando, ha una creazione di contenuti che che è molto più bassa a livello di qualità, ma molto più alta a livello di contenuto di emozioni.
Quindi il video girato nella cameretta può fare comunque milioni se sta comunicando qualcosa questa è una differenza che altrimenti non avremmo mai capito.
Tantissimi di noi non avrebbero mai capita.
Quindi date priorità al prima di tutto le criticità chi se ne frega se la luce non non va? Chi se ne frega se non avete gli obiettivi, chi se ne frega, state girando neanche con l'ultimo telefono che c'e' é uscito, ma con quello del duemila e credici non importa.
L'importante è che ci siate voi e che comunicate qualcosa.
Poi chiaramente, se date date la giusta parte all'occhio è diventa diventa tutto più credibile, diventa tutto più affascinante, diventa anche più soddisfacente da parte vostra.
E soprattutto è più facile da guardare, no? Quindi audio e video la qualità è importante.
La qualità dell'audio molto importante è però prima di tutto la priorità l'autenticità, soprattutto in questo periodo.
Prima vi assicuro che non era così e poi crea un piano di contenuti principali e secondari.
Quindi rimandando la costanza di prima crea un piano costante di contenuti primari.
Ok, se tu hai in mente di pubblicare un video al giorno, cosa che lo so che ronza nella testa a tutti, non pensare di pubblicare un video al giorno sulla tua nicchia principale, pubblica un video a settimana sulla tua nicchia principale.
Gli altri tre li usi per divertirti.
Perché questa cosa importante anche perché divertirsi, perché mantenere il piacere in quello che fai ti permette di farlo.
Ma nel lungo periodo vi assicuro che se questa cosa diventa un lavoro diventa soffocante.
Smettete, non non non riuscite perché non c' è nessuno che vi che vi non è un lavoro che siete assunti, c'è qualcuno che vi paga e quindi dovete per forza è una cosa vostra prima di tutto.
Poi magari puoi diventare lavoro.
Però è una cosa vostra.
E quindi ho riuscite a sostenerlo nel tempo da questo punto di vista.
Oppure non ci sono.
Non non c', è nulla che tiene.
Ok, altra cosa copia copia Te lo sto dicendo proprio copia, ma non aspettate i risultati.
Io sto ho avuto questo problema.
All'inizio cerca veramente di copiare, di riprodurre quello te a livello proprio tecnico è quello che ti offrono i creators che tu segui di più in assoluto.
Vedrai che le cose comunque ti verranno per forza diverse perché ogni video, ogni foto diversa.
Ma quello che è importante veramente è la seconda parte è quello di non aspettarsi risultati.
Infatti tu non riuscirai a partire.
Non riuscirai a sviluppare qualcosa finché tu non ti metterà in gioco fino finché non tirerai fuori la tua voce.
Ok? Finché non avrai il tuo stile, questo ci può arrivare All'inizio, magari Copy.
Poi prendi spunto e poi vedrai che le tue idee inizieranno a girare da sole.
Però non preoccuparti se all'inizio devi fare quel gradino intermedio è è sempre lì la chiave.
Capito? Cerca di di farlo nel più breve tempo possibile.
Chiaramente non passare due o tre anni a a copiare e basta, anche se magari ti fa migliorare dal punto di vista di di tecnica.
Però se copi copia alla cieca qua quanti video di fotografia di tutorial di pose vedete su tic-toc? No, quello lì deriva da qualche parte, quindi non non pensateci troppo, andateci troppo peso.
Non pensate che un lavoro singolo abbia un valore enorme per tutti, ma cercate di concentrarvi sempre sulla costanza, sulla quantità di lavoro, sulla nicchia sull'interesse che portate.
Cercate veramente di lavorare sulla vostra scrivania coi paraocchi? Ok, sbirciate, guardate copiate, ma poi tornate sulla vostra postazione.
Questo punto dal punto di vista figura figurativo non so se l'avete capito eh? Altra cosa non usare sempre attrezzatura professionale, non usare sempre roba super polish per arrivare ad un'autenticità diversa.
Questo è lo strumento migliore se voglio fare un contenuto veramente veramente autentico là ma la sony e la metto via purtroppo purtroppo però è già vedere che è un video costruito e non è qualcosa in prima persona è un filtro che metti tra te e che ti sta guardando.
Quindi ehm non non sottovalutare il il tuo telefono che può essere che ci puoi costruire letteralmente una community, eh? È molto importante.
E quindi una vita che funzioni intorno a questo altra cosa evolve ti gradualmente le tre nicchie di cui vi parlavo prima possono evolvere non è che voi se vivi segnate tre cose e quello resterete a vita, potete evolversi, fatelo gradualmente questo l'ho provato in prima persona.
Io a un certo punto di punto in bianco ho comprato un van non l'ho detto a nessuno.
Ho proprio la prima cosa che ho ho postato, ho comprato un van.
La mia community non era assolutamente abituata a vedere questo aspetto di me e non era il motivo per cui mi seguiva.
Quindi cercate di avere una progressione sempre nella vostra evoluzione.
Non vi servono delle regole particolari, semplicemente pubblicate che comunicate quello che per voi è la vita normale, comunicando anche le emozioni autentiche.
E questo passaggio sarà naturale.
Però è importante da da tenere.
È importante tenerlo d'occhio questo questo aspetto.
Qua poi bastano poche idee, è vero, bastano poche idee, ma è più importante iniziare all'inizio non ti serve avere secondo voi quando io ho fatto cinquecento video secondo voi il primo giorno abilmente cinquecento video? La community in questo è essenziale.
È molto più importante iniziare molto importante fare il primo video, fare il primo shooting e poi vedere come va a vedere che cosa ti viene fuori.
Vedere quali sono gli input, perché così cresci.
Ok, se invece tu hai cento idee, tutte tutte in un tratto con il livello in cui sei attualmente sono cento idee che poi andrai a sprecare.
Modificare energia sprecata quella lì, capito.
Quindi all'inizio è veramente più importante è riuscire ad avere giusto quell' input per partire e dire Ok, salgo sul treno.
Il treno con sta iniziando a muoversi.
Non serve che io è Una volta che mi muovo non serve che io resti in movimento.
Io lo pagano un po' al motore degli aerei.
Quelli vecchi con l'elica.
Non so se vi ricordate come come partivano.
Vi ricordate che dovevi dare il tuo il primo giro manualmente.
A volte magari faceva dieci giri, poi si fermava, due-tre giri, poi si fermava e all'ultimo cosa? Magari quello un po' più forte il motore partiva.
Io la vedo così questo approccio no.
Quindi siate graduali anche in questo.
Non siete troppo seri e date priorità alla pubblicazione più che sulla parte di Kim di ideazione e di incertezza, perché le cose alla fine in qualche modo funzionano e funzionano così.
Quindi ricapitolando valore la nicchia l'autenticità.
Quindi devono essere cose che ti rispecchiano sempre di esserci tu perché se non ci sei tu nelle cose non arrivi, anche se la struttura della storia devi esserci.
Tu che la racconti e e condividi le tue emozioni.
É così che arrivi i film che funzionano di più sono storie vissute, sono storie che il regista racconta, che magari si è detto, però comunque ci si è immedesimato.
I lavori che funziona di più sono quelli in cui tutti i medesimi ok bene esportato il nostro video pubblicato.
Ci siamo, ti avanza un po' l'unghia ehmm in cui alla cosa ci resta, ci resta che non ci resta che aspettare e sperare che piaccia a qualcuno e non soltanto a nostra madre come dicevo prima, è poi qual è La cosa da fare è che quando si pubblica, quando si arriva a veramente al contenuto finito, ci si prende qualche ora di pausa.
Un giorno, due giorni, un mese di pausa, quello che vi serve un anno di pausa, se è un lavoro grosso se vi serve un anno di pausa e poi si inizia tutto da capo.
Questo processo, questo impacchettamento di processo che avete è un loop continuo.
Dovrà sempre essere un loop continuo, una parte funzionale all'altra anche nel progetto successivo, perché io ho parlato di struttura in pre-produzione e ho parlato di struttura in postproduzione perché è la stessa cosa, né in un lavoro nel primo lavoro.
Eh eh, scusa in un lavoro scusa, mi ripeti perché ho fatto un commento in sé? Se fai un lavoro e crei una struttura, poi potrai vedere cosa funziona cosa non funzioni quella struttura e lo potrai applicare al lavoro successivo e avrai sempre un aggiustamento, no? Quindi cercate veramente di tenere a Pinocchio questa cosa, perché spesso ci si concentra troppo solo sul lavoro che stai facendo e si perde di vista la visione più ampia.
In realtà ricordatevi che un lavoro solo non conta niente, ma non che non conta il primo.
Se nei fatti mille il mille e un XIV non conterà niente.
Ok, conteranno i mille, conteranno sempre i mille.
Quindi non vi preoccupate di pubblicare.
Non vi preoccupate di creare qualcosa che sia sbagliato tra l'altro con quello che ho detto, Ragazzi, vi assicuro che se devi attenere a quello che ho detto, farete delle cose belle.
É veramente mettetevi in gioco perché questa è la chiave, è la chiave.
Dovete esserci.
Voi dovete parlare con delle persone.
Le telecamere sono persone.
Io in questo momento sono da solo nella mia stanza.
Se uno mi vede da fuori diciamo questo è scemo questo è pazzo.
In realtà sto parlando a voi, capito? È la stessa identica cosa però lo fai tramite immagini tramite suoni tramite color tramite musica tramite l'export giusto tramite qualche tweek nella storia e via dicendo.
Quindi il modo di arrivare alle persone è questo qui fine Ok, alla fine un po' dura mi rendo conto però mi alla fine mi sono un po' fatto fatto prendere adesso visto che al posto di fare un'ora abbiamo fatto un'ora e mezza e sto andando suonato molto lungo.
Ragazzi, via con le domande! Intanto non so come rispondere, neanche si è intanto leggo quello che avete scritto perché ho visto visti e e niente.
Quindi scatenatevi con le domande, Ditemi chiedete, chiedetemi ditemi tutto quello che volete è intanto fatemi sapere anche come vi è sembrato tutto il corso.
Spero che non sia stato confusionario, che era il mio dubbio all'inizio perché ho cercato veramente di mettere tanti argomenti in pochissimo tempo, anche se letteralmente il doppio di quanto avevamo previsto.
E intanto vi leggo ok, quindi prendo un attimo fiato.
Intanto vi leggo stando sto giocando e andare un po' su questo è il problema delle domande che avete fatto all'inizio perché adesso vi devo ritrovare e perdo tempo se me le avete fatte all'inizio faccio una cosa cercate di voi e provate a riscrivere mele magari perché puo' essere che anche nel frattempo vi abbia vi abbia risposto dove prendi plague final jacobo tre tiri in tilly dove prendi plagam per final cut? Perché ci sono diverse piattaforme non so quale sia più affidabile.
Due sono le piattaforme affidabili, sono pixel film, studios, pixel.
Vediamo se riesco a scrivertelo non riesco a scriverlo pixel film studios e motion effects morton vi f x punto com le trovate subito queste sono due piattaforme che utilizzo per i maghi in generale.
Se ti riferisci invece alla eilat eh, io i miei però all'inizio mi ricordo prendevo quelle dei creatori.
Quindi peter mckinnon, chris au tantissimi vendono dei lati che vanno molto bene.
Seguite qualcuno su youtube che fa film che fa il filmmaker tendenzialmente vende i lat sono normalmente degli ottimi prodotti, eh? Magari dopo vi vi dico vi vi do qualche nome che adesso mi sta venendo in mente.
E poi secondo te per me si può fare una cosa che scusate, faccio fatica a leggerli.
Per me si può fare anche una seconda parte.
Un re grande grande Stefano Bertuccio grazie mille ehmm come posso usare come microfono wireless da collegare ad iPhone wireless? Ci sono sicuramente i Aspetta, ti faccio vedere.
Questo è quello che uso io.
Però purtroppo è con Whit.
Chiaramente ci sono le stesse identiche versi identiche versioni senza filo hanno un anno, hanno un ricevitore e hanno la c micina.
Puoi usare questi qua su Amazon se ne trovano una montagna per l'illuminazione.
Cosa sarai nel caso di riprese con iPhone su tre piedi verso insegnante? Pilates.
Scusami, non è cosa? Verso insegnante.
Pilates.
Questo tappetino qualche metro di distanza l'importante è che la fonte di luce sia grossa come messo tra l'altro nell'ultimo tic-toc se sei a distanza.
A maggior ragione, quindi devi cercare di mettere la fonte di luce il più possibile vicino, appena fuori l'inquadratura così il più vicino possibile, eh? Teneva sempre a quarantacinque gradi su Poi dipende cosa devi minacciare anche l'illuminazione, dell'ambiente eccetera eccetera.
Però il trucco per avere una bella luce è sicuramente quello di avere una fonte molto grande e il più vicino possibile.
Sto facendo a questo qui è sempre più una postura al giorno su di te.
Non so ancora come per il calendario Dell'avvento yoga trova una modalità e scatta sempre in quel modo lì adesso.
Visto? Leggenda.
Perché non è facilissimo.
Su questi commenti qua anche delle slide ci sono i consigli su dove prendere musica, sottofondo, eccetera No, vi lascerò un pdf che c' è letteralmente tutto quello che ho detto, parola per parola.
Non ho letto, ma ho studiato e quindi è quello che ho studiato.
L'ho scritto lo scritto apposta.
Spero che tu faccia un corso su Final Cut.
Sicuramente se volete quella importante a Le cose che ho detto prima è su I sui software.
In realtà c' è un mondo, ma funzionano tutti allo stesso modo.
I software funziona esattamente come le api.
Quando è importante le clip avrete un browser, ovvero dove ci sono tutte le clip le prendete, le buttate dentro alla timeline e una volta che sono entro la timeline trovate lo strumento di kat, del vostro, del vostro software che utilizzate le tagliate tutte fine quello l'editing poi cioè cioè tutto il resto, ma intanto hai per ordinare riorganizzare le clip e a mettere la musica ti serve solo quello è la funzione base e ed è semplicissimo, veramente semplicissimo.
All'inizio sembra un po' una navicella spaziale, ma dopo due o tre video vai veloce ciao, sono antonella, ciao antonella l'incontro era interessante ma è talmente vasto che meriterebbe un corso lungo uno specifico per ciel e lo so, lo so, purtroppo lo so, è infatti è stato vi ovvio sono stato in un'ora, ma ci ha fregati perché se ci avesse un'ora e mezza invece di quarantacinque minuti.
Comunque se vi serve qualcosa per il telefono ricordatevi che sul mio tick tock ha fatto una marea di contenuti.
Comunque no, però anche a me piacerebbe tantissimo approfondire questa parte qua perché è quella che accomuna un po' tutti a prescindere dal attrezzatura che hai eh, partendo da pochissimi massimo sulla mi scrive partendo da pochissimi follow come si riesce a fare la differenza, visto che l'algoritmo tende a non pubblicizzati per nulla.
Le cose che ti ho detto esatta alla fine individua il valore che offri la tua nicchia l'autenticità a all'inizio è veramente importante trovare la parte di valore.
La bellezza non è un valore il guarda che bel video fatto.
Quello non è un valore.
Il video che ho fatto ti ha fatto emozionare.
Quello è un valore e per quello ti segue.
Questa è una differenza molto importante perché su Instagram ci sono una l'esempio che faccio coi fotografi.
Ma vale anche per i video.
Ci sono una montagna di fotografi che non riescono ad avere successo perché pubblicano solo le loro foto, ma alla gente delle due foto non gliene frega niente.
Non sono connessi con quello che guarda, a meno che non siano delle fotografie molto suggestive, molto belle.
Non gliene frega niente del panorama.
Ok, bei colori belle.
Ne vedo mille al giorno.
Come fai a crescere così? No, invece.
Se comunichi qualcosa, se ci metti la faccia, a quel punto riesci a fare a sbloccare la situazione è in Ok quali app di video di consigli su smartphone Brava che mi ha ricordato io uso video, clip, video le api cosa faccio vedere adesso? Videoclip non a pagamento è la versione gratis con la pubblicità frega niente che questa qua con la volpe e non riesce a mettere a fuoco.
Aspetta, perché per fare la stima ho dovuto mettere la macchina in automatico, quindi non riesco a smettere.
O comunque una l'icona è una volpe rossa.
Non so se la vedete oppure cap cat scritto cap cut capt.
Sono le due che utilizzo sempre molto veloce.
Molto intuitivi.
Captato non ha non ha pubblicità, non ha niente, però è un po' più difficile se vuoi fare dei dei multiplayer.
Intanto ditemi se i ragazzi sono andato sono andato troppo veloce, sono andato troppo è stato confuso com'è stato mi dite com'è stato per favore non me l'avrebbero detto come gestisci la messa a fuoco in un video dinamico? Allora fortunatamente un altro dei motivi per cui la macchina fotografica è cerco sempre il top, diciamo è anche l'autofocus.
Il focus della sette s tre mi ha fatto completamente dimenticare l'auto fo il scusate il fuoco manuale io ho lo schermo tocco la faccia o il punto che voglio che resti a fuoco e col Kimball quando mi muovo a prescindere da come nuovo chiaramente, fintanto che il punto resta inquadratura, lei il fuoco lo tiene anche se ci passa davanti è qualunque cosa.
Ok, quindi questo è il modo in cui da solo, senza un operatore focus, perché ci sono anche quelli che vanno solo il fuoco è riesco a mantenere sempre il il soggetto a poco.
Appunto.
Captate.
Spettacolare, vero? Grazie.
Condiviso.
Tutto imparato.
Ho imparato molto.
Grazie.
Penso di aver parlato molto Anch'io.
Anche se non avete detto niente.
Però è stato veramente interessante.
Il PDF ti ha risposto.
Allora sarà tutto a disposizione.
Okay.
Lo le ho entrambe.
Sono ottime.
Perfetto.
Sto molto bene.
Grazie.
Un'ora spesa.
Bene.
Più per le prossime è Dobbiamo parlare col con la piattaforma ancora illuminate.
Non c'.
Era molto di quanto sapessi già, ma è stato piacevole seguire la live.
Chiaramente questo corso è un approccio No, non è un approccio, è un po'.
Più di un approccio, però è la parte iniziale.
Chiaramente.
Sono sicuro che aver visto ordinate alcune informazioni è stato sicuramente essenziale.
Soprattutto l'ultima slide in cui ha detto valore trova la nicchia, eccetera.
Sono dei concetti che ho sperimentato proprio sulla mia pelle.
Chiaramente la parte di attrezzatura da quella parte lì è comune, no? Tutti però grazie di nuovo per piacere.
Super istruttivo, Anche se nella mia professione, come la tua professione non è brava che ti sei brava Giulia, che ti sei ampliato un po' grande serata anche lei che non sono un videomaker, ma che figata, che che vi interessa lo stesso è il pianista di sopra ha dato fastidio.
Il pianista di sopra non ha dato fastidio.
Ma perché questi giorni è arrivata la zia tipo, quindi suonano un po' meno.
Poi ci sono degli aggiornamenti, ma sicuro.
Ne parliamo delle storie, è il processo creativo.
Ha stile Marvel.
Mi è piaciuto, mi è venuto in me.
Alla fine, purtroppo succederà anche a voi tutti i contenuti che guardiamo che siano è chiaro che non ce la faccio qui tutti i contenuti che guardiamo, che siano pubblicità o o film, sono storie, ragazzi e come storia, una struttura e come struttura si può fare un elenco degli elementi che ci sono fatto.
Questo se lo applichi al tuo contenuto, fa un grande lavoro secondo me.
Secondo me però è abbastanza così torna un po' su perché avevo delle domande e poi ragazzi, direi di di chiudere.
Quindi le ultime domande chiudiamo allora ha le vostre esperienze? Ho provato a pubblicare con costanza, ho fatto dei miglioramenti.
Ci sono sia per sé sia personale che tecnici.
Però non ho pubblicato tutti i giorni pubblicare tutti i giorni ragazzi, io ve lo sconsiglio olo olo volete se volete fare fatelo per qualche giorno.
Scusate per qualche settimana per qualche mese magari però vi assicuro che a un certo punto non c' è una persona che io segua, che si è riuscito a pubblicare tutti i giorni tutto il giorno, sempre costantemente e che lo sta facendo da anni.
A un certo punto non ce la fai più, ma perché non ce l'ha più? Perché è una è una vita e una famiglia e una fidanzata degli amici.
La creazione di contenuti quando pubblichi una volta al giorno diventa la priorità numero uno anche al mangiare.
Purtroppo é questa roba qua è abbastanza tossica.
Quindi l'importante è esserci sempre sul sulle piattaforme non esserci tutti i giorni, quindi ci sta da un bel busto, come avete visto, però attenzione, perché gli si gioca col fuoco.
Dunque si è parlato di un diverso di un certo calibro, ma io posso fare anche il mio iphone per fare riprese? Sì, qual è il trucco? Dell'iphone e sapere sapere come funziona bene, cioè se riprendendo il discorso della montagna all'inizio vi ricordate se io ho bisogno di luce, è inutile che vado a girare dopo il tramonto con l'iphone, perché da quando il sole va giù, anzi da un filo prima l'iphone non ci vede più.
La qualità è pessima e non riesce a creare dei contenuti che siano buoni.
Quando dici di metterci la faccia nel caso di account di foto, consigli di fare storie, parlare se nelle foto questo argomento foto però sì, sicuramente ci devi essere tu, ci devono essere le tue esperienze.
La bellezza delle tue foto purtroppo non importa a nessuno importano importa l'altezza delle foto quando hai qualcuno che è affezionato a te e ci tiene al tuo lavoro, allora importa la qualità del lavoro che fai, ma all'inizio si pubblichi delle foto anche stupende, ma di tramonti o di o al distretto comunque all'inizio è difficile distinguersi dalla massa, non non non otterrai risultati, a meno che poi ci sono sempre le eccezioni è però è molto più difficile se non se non ci metti la tua storia dietro la storia è una parola chiave.
Sempre.
La bellezza della foto conta per noi la medesima foto conta per noi che siamo qui che ci interessa, ma per il per un pubblico vasto che non conta così tanto da dire Ok, ti seguo perché hai fatto una bella foto.
È solo una bella foto, è brutto, lo sa che è bruttissimo.
Poi magari ci sarà una discussione da fare su questo.
Chiaramente i consigli che ha dato per i video valgono anche per i video.
Aziz creare una storia come pubblicità? Certo, Luca, anche le pubblicità sono storie.
Arrivare non vuol dire soltanto fare like follow vuol dire proprio arrivare al pubblico, vuol dire comunicare.
Questo è il modello di comunicazione che utilizzo con i miei video? Assolutamente sì, l'utilizzo anche nel lavoro tantissimo.
Anzi sul lavoro, avendo budget avendo persone riesco a a dare molta più è più da dare molta più spazio a tutto questo modello.
Riesco ad aggiungere tutti gli elementi, come ad esempio il documentario dei lavori che faccio.
Va bene, vi non vedo altre domande, quindi direi di di salutarvi è stato molto interessante.
È stato molto figo.
È stato molto bello vedervi.
Io non mi aspettavo che fosse così tanti.
Onestamente non me l'aspettavo, quindi è stato veramente una grande sorpresa è spero davvero di avervi dato tanto valore.
Chiaramente ci sono tantissime altre cose da dire centesimi approfondimenti Ci sarà tempo anche per quello.
Vi ricordo, ragazzi che questo contenuto rimarrà sulla piattaforma.
Vi ricordo chi sono sempre comunque sempre a disposizione sui miei canali mi trovate dappertutto come Biff Rick b.
Frc Beatrice scrivetemi dare, cerco cerco veramente sempre di rispondere a tutti e niente ragazzi vi faro' avere il pdf così avete proprio tutte le parole che ho detto.
E ripeto, spero di avervi dato tanto, perché per me vale tanto tutto quello.
Questa cosa che stiamo facendo vale tantissimo per me.
Ok, quante volte ho detto ok, doveva esserci qualcuno che mi contava gli ok, me ne sono reso conto soltanto a più di metà.
Siamo un'ora e quaranta ragazzi un'ora in più di quello che basta.
Dobbiamo salutarci.
Vi voglio bene, grazie mille per per per esserci stati fino all'ultimo tra l'altro quindi è stata lunga, ma ce l'abbiamo fatta e spero anch'io di di vedervi alla prossima.
Quindi a questo punto, vi dico lasciate pure la chat.
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