Okay, Ora abbiamo registrato il nostro contenuto, ma dobbiamo anche editarlo di conseguenza.

Avere delle informazioni utili per capire come editare e montare il nostro contenuto possono essere veramente molto molto importanti per capire come mantenere questa attenzione che dobbiamo portare verso la fine del contenuto.

La prima cosa importante sapere è la safe zone del nostro contenuto.

Di conseguenza, quando noi creiamo un video, ci sono delle cose che devono essere visibili.

Non possono essere coperte dai pulsanti di TikTok, dai pulsanti di Instagram e così via.

Quindi, ad esempio, questa sa zone ti permette di essere abbastanza tranquillo su tutte le piattaforme.

Poi, appunto, stai attento se le piattaforme dovessero cambiare nel tempo ad adattarti a dove sono i pulsanti e quindi dove le cose sono visibili di base.

L'obiettivo è mantenere nella zona gialla il tuo volto in modo che sia sempre al centro e gli utenti ti possano seguire per tutto il contenuto.

Dopodiché, nella zona blu, mettere i sottotitoli in modo che siano ben visibili e non vengano coperti da nulla, ma allo stesso tempo sono abbastanza vicini alla tua faccia per far sì che l'utente non debba scegliere se guardare la tua faccia o leggere i sottotitoli, ma può fare tutto in un solo colpo e infine, nella parte verde possiamo aggiungere gli altri elementi, come ad esempio delle grafiche, in modo che non vengano poi coperte dagli altri pulsanti, ma siano allo stesso tempo visibili e abbastanza vicini ai sottotitoli.

Inoltre, noi possiamo utilizzare anche delle tecniche di montaggio per far sì che siamo riconoscibili nel tempo e qui riprendiamo un po' anche ciò che abbiamo visto riguardante le leve persuasive.

Quindi noi per rimanere nella testa delle persone dobbiamo fargli ricordare che siamo noi e di conseguenza possiamo non solo ripetere delle parole, ma possiamo creare delle cose che avvengono in tutti i video.

Può essere una musica, può essere una parola, può essere un qualcosa che però si ripete in tutti i con.

In particolare questo modello si chiama Late Motive, che nel teatro è quella musichetta che compare spesso in certe situazioni e questo fa sì che sia ricorrentemente associata a quel luogo a quell'idea a quell'oggetto.

Ad esempio in Star Wars.

Ogni volta che compare dar wider abbiamo la musica che spesso è sempre la stessa o in generale quando c'è qualcosa legato all'impero e ci porta direttamente a lui e quindi noi possiamo creare dei momenti per la community che chiaramente chi già ci segue sa di cosa stiamo parlando.

Se invece uno non ci segue lo vede comunque una cosa piacevole e nel tempo si ricorderà che noi ogni volta facciamo queste cose.

Ad esempio abbiamo due esempi nel primo caso vedrete che ogni volta che l'utente dice qualcosa.

Quindi l'intervistato ci saranno dei pezzi di video precedenti che ha già pubblicato sul suo profilo che vanno quasi a reagire a quello che dice e di conseguenza questa cosa portata avanti negli ultimi anni ha fatto sì che ci sono alcuni personaggi che dicono delle cose come reazione sono diventati quasi dei meme che esistono solo su quel profilo.

Se tu non li segui non sai cos'è cos'è quel meme, ma per la sua community è veramente efficace e questo perché ha creato delle situazioni che sono sempre ripetitive.

Infatti vediamo l'esempio e io ti aspetto comunque e le dai nove e mezzo io sono luca, sono al ma tu a modena gustavo sette sei cinque uno barretta bassa non sto capendo, non so se ho capito che wow instagram monaco alla fine con la k per questo video mi faccio aiutare da un amico.

Ma io sono Luca.

Io sono Mattia.

Giuseppe.

Devi dare un voto a una prova, devi giocare di strategia.

Okay, va bene.

Che voto dai a Ike? Direi un bel otto e mezzo dai nove.

Fidati, ascoltami.

Sono un gran giocatore.

Bravissimo è la giocata giusta dove otto, sei otto difetto sono le come avete visto, compaiono molto spesso delle immagini, anche di video precedenti che reagiscono proprio a quello che viene detto.

Inoltre qui possiamo imparare un'altra, cosa che è legata alla collaborazione con altri creator, come vedete, ha fatto apparire un'altra persona che è un altro creator e fa sì che le due community si possano mischiare e possano crescere tutte insieme, mentre l'altro esempio che vediamo è questo ragazzo che partecipa spessissimo a concerti.

Chiaramente col crescere della sua carriera non va solo ad accamparsi come faceva agli inizi, ma viene anche invitato e lui è molto fan di Elodie e in tantissimi suoi video a un certo punto parte tribale che è una canzone di Elodie a caso in mezzo al video appunto.

Se tu sei suo fan lo sai e apprezzerai questa cosa.

Se invece non lo conosci, non ti darà fastidio, ma col lungo periodo ti affezionerà a lui anche per undici maggio.

Domani dodici maggio, concerto di di chi sono io per non andare lì il giorno prima? Facciamo un passo indietro.

Riavvolgiamo il nastro.

Mi sono fatto prima il melone.

Questo in realtà me lo sono fatto ieri, portando le buste della spesa si spruzzano il braccio.

Passiamo a lui, il mio migliore amico, pilastro delle mie avventure.

O sei emozionato? Pilastro outfit per domani pantaloncino canottina giacchettino starci e fa freddo.

Però io così lo combatto il freddo una felpa per la notte perché comunque, anche se combatto, fa freddo Una copertina per lo stesso motivo.

La cena riso e petto di pollo, il pranzo di domani riso e fesa di tacchino.

Due mele Non sa perché, ma perché no? Barrette proteiche, spazzolino, dentifricio, deodorante, sapone per lavare le ascelle il biglietto uno, due, tre, quattro pong.

Sono una bomba a mano.

Due cavi per un solo iPhone, cuffie, caricabatterie e uno di questi occhiali da sole.

Anche se piove perché si può ballare buono cica collana di perle cinesi.

E voilà, che sbadato! Quando io mi ero dimenticato la parte più importante la capanna, cioè voi dite come avete visto, senza un contesto.

A un certo punto è partita canzone tribale e effettivamente per i suoi follower è un punto importante nei vari video un'altra tecnica di montaggio importante è legata al e al fatto del show dote quando voi fate un vlog raccontate una cosa non dovete riraccontare quello che già l'utente sta guardando.

Quindi nel momento in cui tu hai fatto un vlog piuttosto di rifare un dove racconti assolutamente ciò che hai visto e ciò che hai fatto mostra qualcosa oltre.

Quindi racconta le emozioni, racconta la tua esperienza, non semplicemente dire ho preso l'ascensore, sto scendendo le scale.

Sono andato in questo parco perché l'utente già può vederlo con i propri occhi quello che stai facendo, piuttosto racconta qualcosa in più.

Quindi mi sono svegliato tardi, quindi sono corso giù e e nel video.

Nel frattempo c'è tu che vai in ascensore e magari te lo fai in modo scomposto.

Però appunto racconta qualcosa di più rispetto a quello che l'utente già può vedere nel contenuto, perché tutto il resto sembrerebbe superfluo.

Inoltre cerchiamo di iniziare con la scena più forte che abbiamo, soprattutto ad esempio nelle street Interview.

Probabilmente in tutte le interviste che facciamo succederà qualcosa di interessante e di importante.

Di conseguenza possiamo utilizzarla come inizio del nostro contenuto.

E poi nel resto del video ci sarà la semplice intervista con anche, magari la parte con il quale abbiamo iniziato questo.

Soprattutto due effetti.

Il primo è che catturiamo l'attenzione, che non è per niente scontato, anzi, è fondamentale.

La seconda cosa è che L'utente guarderà il video per intero per capire come ci sei finito a fare questa cosa.

Come possiamo vedere in questo esempio? Carta.

Prendi una carta quella che vuoi.

Guardala.

Fallo vedere a lei.

Falla vedere in telecamera.

Ti chiedo di firmarla.

Metti nome, cognome e numero di telefono qua davanti.

La posso vedere? Anch'io la carta.

Non ti preoccupare, Anche il numero di telefono è fondamentale.

Okay, la vado a prendere così due cuori e la vado a piegare in quattro.

Okay.

Apri la bocca.

Mordi.

Sorridi.

Benissimo.

Vado a prendere un'altra carta a caso, come per esempio il sei di fiori.

Okay.

Okay.

Vado a scrivere il mio nome.

Matteo, la vado a prendere e la vado a piegare in quattro.

Okay.

La mia mano io.

Hai sentito qualcosa no, nemmeno io.

Però io ho la sua carta.

Bravo.

Apri, apri la tua.

Se ci arrivi, respira.

Succede spesso.

Respira.

Inoltre è importantissimo che se fai dei tagli all'interno del contenuto, questi siano fluidi, quindi degli zoom, dei tagli, eccetera eccetera.

Ma per far sì che sia tutto omogeneo evita assolutamente quegli effetti stile power point anni duemila e dieci, dove si scompone il corpo e cose varie perché non sono belli esteticamente e rovinano il contenuto.

Piuttosto cerca invece di fare le degli zoom che vanno verso la faccia in modo da attirare l'attenzione.

Metti degli effetti visivi in modo che sia tutto omogeneo e fluido all'interno del contenuto.

Inoltre, abbiamo già detto più volte che il tempo meno di visione è assolutamente la metrica più importante.

Di conseguenza, ogni singolo secondo che inseriamo nel contenuto fa sì che il nostro video possa avere successo oppure no.

Di di conseguenza, quando evitiamo il nostro contenuto, analizziamo ogni secondo e vediamo se è importante, oppure se possiamo andare a scartarlo.

Perché, dato che il tempo meno di visione spesso viene calcolato in percentuale, più il video è lungo.

Se poi abbiamo lo stesso numero di secondi di tempo meno di visione la percentuale si abbasserà, quindi nel momento in cui abbassiamo invece la durata del video, la percentuale aumenterà.

Di conseguenza, cerchiamo di togliere tutto ciò che è superfluo, perché potrebbe effettivamente rovinare la riuscita nel nostro contenuto e perdere effettivamente tempo medio di visione.

Questi erano i trucchi o i o i consigli per evitare al meglio il tuo contenuto, per riuscire ad avere effettivamente effetto e puoi applicarli fin da subito anche ai tuoi contenuti.