Come ultimo esempio abbiamo un paesaggio.

Ho portato due foto con due condizioni di luce diverse Ok, come prima cosa vediamo che l'immagine è un po' storta.

Ce ne rendiamo conto dell' orizzonte quindi andiamo su l'italia in questo modo l'orizzonte è in asse.

Dopo aver fatto questo vediamo il bilanciamento del bianco che mi sembra molto buono quindi non penso di fare grossi cambiamenti.

Ora vediamo istogramma vediamo che è spostato tutto leggermente verso destra quindi è un po' sovraesposta all'immagine proviamo leggermente ad abbassare l'esposizione per recuperare un pochino proviamo anche a prendere a spalmare sempre di piu' istogramma verso sinistra andiamo a giocare con i neri vediamo un po' basso anche un po' le ombre non troppo gioca un po' il contrasto provo a spingere un po' più le ombre vediamo che succede.

Okay, qui vediamo se spingo troppo.

I neri vengono fugati fino al limite riesco a spingermi Prova a recuperarmi un po' di ombre meno tutta questa parte del paesaggio viene tirata fuori e l'ha contrasto un pochino quindi prova a spalmare questa parte centrale dell' istogramma per tirar fuori un po' di dettagli Proviamo a vedere rimozione foschia come lavora in questa parte qua magari ci sono tanti dettagli che possiamo tirar fuori.

Vediamo un po'.

Ok, C' è qualcosa.

Magari ce la giochiamo su un venti qui.

C' è un po' di nero, ma non ci interessa.

Abbiamo tirato fuori un bel po' di dettagli.

Giochiamo con chiarezza, vediamo un po' che succede? Ok, mi piace, ma non mi piace troppo, quindi gli vado a dare proprio una cosa veramente minima.

Un cinque giochiamo con le curve, vediamo se posso migliorare questa parte centrale.

Ora che abbiamo dato una correzione di base, andiamo al color trading.

Ogni volta che modifico un paesaggio, cerco di rendere la foto più tridimensionale possibile.

Per cercare di marcare la profondità.

Divido idealmente la foto in livelli in piani.

Per esempio, dividiamo questo paesaggio in tre livelli immaginari.

Il primo livello è quello che è più vicino a noi.

Queste colline dove c' è questo verde.

Il secondo è tutta la zona centrale della città e il terzo livello è l'orizzonte con il cielo.

L'idea è quella di giocare con questi tre livelli.

Per accentuare questa profondità ad ogni livello diamo un colore e una luminosità precisa, sempre in funzione dell'obiettivo di rendere il paesaggio piu' tridimensionale possibile quindi lavoriamo a step.

Ragioniamo solamente su questa parte.

Dell'immagine.

A me piace che questo verde vada in contrasto.

Poi con il blu mi provo a prendere un verde senza troppe dominanti gialle.

Mi provo a trasformarmi così esagerato.

Prova a riprendere un po'.

Diverte.

Ok, viviamo con saturazione.

Che succede? Possiamo spingere un pochino per far percepire ancora di più questo primo livello.

Questa prima parte provo anche con luminanza, quindi vado ad aumentare la luminosità generale.

Solo dei verdi.

Ho perso un po' di saturazione.

La recupero.

Ok, quindi abbiamo tirato fuori tutti i colori.

In questo modo abbiamo staccato tantissimo quello che questa parte dallo sfondo.

La città di Edimburgo è una s-pen.

Tina, Molti dei palazzi sono arancioni.

Quindi ora andiamo a lavorare su questa parte intermedia.

Vediamo se ho ragione.

Succede se L'arancione è lì.

Abbiamo anche dei degli arancioni e gialli qua.

Molto bello.

Allora aumentiamo anche questi.

Aumentiamo, Viviamo un po'.

Si aumenta la luminanza qui.

Che succede? Mi piace.

Perché ci sono questi cespugli che non hanno visto? Come vedi, è sempre fare dei test a giocare con il cursore e giocare con i colori.

Finché non trovi la tua percezione.

Il tuo modo di lavorare l'immagine.

Poi andiamo a lavorare la città.

Ok? Non si percepisce troppo il cambiamento.

Ora proviamo a giocare invece su questo cestino.

Qui abbiamo questo verde che abbiamo tirato fuori questo arancione qui.

Ma in realtà non abbiamo tirato troppo fuori.

Proviamo a giocare con i blues.

Come vedi.

Ok, proviamo a giocare con la luminanza, così ci recuperiamo un po'.

Il cielo mi piace, quindi leggermente meno.

Cioè questo blu che possiamo trasformarlo in acqua marina.

Così va benissimo.

Ci siamo presi questo verde.

Abbiamo tirato fuori un po' i blu.

Tiriamo fuori qualche dettaglio.

Andiamo a mascherare.

Dobbiamo fare un po' di dettagli.

Vediamo qua cosa succede.

La differenza c' è un po' di tridimensionalità l'abbiamo data la città, vediamo se c' è qualche disturbo.

Non mi sembra di crominanza né di rumore.

Proviamo prima a giocare un po' con il solito trucchetto della calibrazione.

Gli diamo meno cinque.

Proviamo con la saturazione.

Che succede? Proviamo a giocare con il cursore del verde.

Credo che è presente.

Molto verde Qui.

La saturazione è molto eccessiva.

Possiamo abbassarla leggermente.

Ok, facciamo meno cinque.

Proviamo ora con il color grinding a enfatizzare questa zona qui di verde barra arancione barra giallo con quest'altra zona qui tutta la parte delle ombre gli proviamo a dare un verdiniano.

Lo giallo proprio il colore dell'erba ma veramente un qualcosa di molto lieve.

Sono su un nove invece di luci provo a enfatizzare questo blu qui ho spinto un po' di più vediamo il prima e il dopo abbiamo bene diviso tutti i colori.

Perfetto.

Cioè questa parte che forse l'abbiamo un po' persa di nuovo sul luminanza.

Prova a lamentarmi.

Perfetto perché voglio staccare proprio questa zona della città.

Mi sembra un ottimo risultato.

Vediamo il prima e il dopo abbiamo tirato fuori questa prima parte, abbiamo tirato fuori i dettagli della città e abbiamo enfatizzato anche il cielo.

Sempre per cercare di dare quindi la tridimensionalità, cercare di tirar fuori informazioni da ogni parte dell'immagine vediamo come era prima e vediamo come adesso Ora andiamo a giocare con un tramonto.

Partiamo sempre dalle basi.

Quindi prima cosa l'immagine è sempre storta.

Ci prendiamo l'orizzonte.

Abbiamo raddrizzato la nostra foto.

Ok, passiamo al bilanciamento del bianco.

Il bilanciamento del bianco per i tramonti è sempre difficile, non perché non c'.

È una situazione esatta perché c' è un'interpretazione.

Ognuno di noi può dare al tramonto, quindi enfatizzare alcuni colori del tramonto rispetto ad altri.

Quindi ogni sfumatura del tramonto può essere presa ed enfatizzata personalmente.

A me piace tutta la parte del rosso, del viola e del blu, quindi mi giocherò su questa triade, quindi su questi colori analoghi tra loro, dato che abbiamo qui già un bel blu, abbiamo un rosso e abbiamo anche una sorta di violetto, tutta la parte del giallo del celeste.

Cerchiamo di andarle a eliminare, provo già da subito a dargli un tono di magenta.

Questa è una mia interpretazione, ovviamente.

Quindi dopo aver dato un minimo di bilanciamento, andiamo a vedere il istogramma, visto che ormai è ben bilanciato, tranne la parte dei neri e dei bianchi che può essere migliorata.

Proviamo a giocare con i neri.

La schiena del signore non ci interessa troppo, quindi anche se è completamente nera non ci interessa.

Però abbiamo recuperato molti dettagli del mare.

Proviamo, aumenta anche bianchi fino a che non il cielo non bruci così.

Anzi facciamo così te lo faccio proprio vedere.

Quindi ci siamo ben spalmati questo questo grafico proviamo a dargli un po' di contrasto perfetto.

Abbiamo perso un po' di luminosità.

Così facendo ho toccato anche il cielo, quindi prova ad abbassarmi le luci.

Ok, Abbiamo recuperato qualche dettaglio, ma l'abbiamo perso luminosità.

Quindi io ritrovo a giocare con i bianchi.

Mi abbasso le luci.

Perfetto.

Abbiamo spalmato questo grafico.

Adesso non tocco nulla.

Prova a giocare con le curve.

Vediamo che succede.

Perfetto.

Quindi abbiamo toccato sia le luci sia i mezzi toni e sia le ombre.

Andiamo subito di dettagli.

Ci prendiamo le onde, mi recupero un po' di dettagli Si sa qualcosa.

Però giocare con la luminanza poco ma non troppo.

Iniziamo il color greeting lo chiamo subito con CSL.

Vado di tonalità qui.

Come ho detto, voglio rendere meno percepibile il giallo.

Abbiamo sotto una vita proprio del giallo e lo trasformiamo in un arancione.

In questo modo non si percepisce per niente.

Proviamo a giocare anche con l'arancione.

Magari lo prendiamo proprio rosso perfetto.

Il rosso possiamo rendere tendente verso il magenta.

Quindi abbiamo spostato tutta la gamma pezzo il rosso e verso il viola.

Quindi tutta la parte del giallo e molto, ma molto meno percepibile.

Giochiamo con il blu.

Proviamo partendo dall'acqua marina che non c' è quindi è inutile.

Andiamo direttamente a toccare il blu.

Vado di saturazione.

Il blu pure verso il dieci o che abbiamo dato sia la sfumatura del viola.

Abbiamo tolto tutti gli altri colori che non ci interessano e mi sembri molto buono.

Per adesso proviamo quella luminanza.

Proviamo a tirare fuori un po' di colore.

Vediamo che succede.

Giochiamo con il rosso.

Lo abbasso leggermente in modo tale che si percepisce meglio queste parti.

Qua il blu.

Vediamo se io lo alzo.

Ok, Se lo alzo, le onde qua si percepiscono meglio.

Quindi, come abbiamo fatto con questa parte qui della nostra collina a Edimburgo, proviamo a dargli lo stesso effetto di tridimensionalità.

E proviamo quindi a tirar fuori queste onde.

Proviamo con il viola.

Ok, Piccoli cambiamenti, sempre per aumentare il contrasto di ogni parte.

Perfetto.

Andiamo di color grinding di ombre.

Mi piaceva il blues, questo canino qui.

Ok, quindi glielo diamo leggermente di luci.

Proviamo questo violetto.

Piccole modifiche controllate.

Mai esagerate.

Perfetto.

Ora abbiamo dato questo viola e questo blu.

Vediamo un po'.

Cosa possiamo fare con calibrazione? Vediamo che succede.

Prova a giocare con la saturazione E come risultato mi piace.

Andiamo a vedere il prima e il dopo.

Mi sembra ottimo.