Okay.

Abbiamo visto gli accorgimenti che dobbiamo avere, che dobbiamo tenere a mente quando andiamo a costruire una trama narrativa.

Quindi il modello sottostante che seguirà il nostro brand storytelling per obiettivi immediati o per obiettivi di più lungo raggio, per fare in modo di avere ben chiaro cosa fare quando andiamo a modellare una trama.

Diciamo anche che cosa non fare quando andiamo a modellare una trama, anche perché questi sono errori in cui è molto facile cadere, soprattutto se si vuole da spazio ad un brand nuovo, un brand che ha bisogno di notorietà e quindi che punta a instillare le sue caratteristiche principali, i suoi valori nella mente delle persone.

Infatti, un errore in cui si cade molte volte è quello di rendere il brand protagonista delle vicende quello di parlare alla prima persona singolare o alla prima persona plurale, oppure in terza persona, ma comunque parlare del brand per il brand essere quindi un pochino auto preferenziali, ego riferiti.

Questo è un errore classico.

Non dobbiamo fu spiegarci se lo facciamo nella prima stesura è normalissimo, ma la prima stesura serve proprio a mettere in evidenza quei punti in cui siamo un pochino egocentrici.

Non teniamo conto del pubblico che sta leggendo o che sta ascoltando la storia del nostro brand.

Quello che dobbiamo fare, quindi, dopo la prima stesura, è provare a metterci da parte, a evidenziare quali sono quei punti critici, quei punti emotivi nei quali il nostro pubblico può trovare qualcosa per sé con i quali può rispecchiarsi e quindi spostare l'attenzione proprio su quei punti.

Ripartire da quei punti per ricostruire il nostro brand storytelling, rendendo protagonista il nostro pubblico che è l'eroe della storia, come abbiamo visto prima negli archi narrativi, ma anche e soprattutto nella costruzione del nemico.

Il brand non è quasi mai il protagonista, ma è quasi sempre l'aiutante dell'eroe secondo accordi non cadiamo nei luoghi comuni o nei trend del periodo e costruiamo così una storia che non è autentica, una storia in parte falsata o gonfiata per inseguire i trend del momento o per inseguire ciò che pensiamo sia giusto, magari quello che stanno facendo i nostri competitor.

La storia che costruiamo deve essere fedele all'identità alla personalità, ai valori e alla mission del nostro brand, perché solo con l'autenticità possiamo attrarre, attirare a noi un pubblico selezionato, un pubblico che è coerente rispetto a quello che stiamo vendendo e rispetto a quello che stiamo e a come vogliamo posizionarci sul mercato per entrambe queste sfere importantissime.

Terzo accorgimento se nelle best practice c'erano le montagne russe emotive nelle worst practice c'è il piattume emotivo, cioè una storia che racconta con lo stesso tono e senza colpi di scena quello che accade, praticamente una narrazione trasparente.

Il piattume emotivo è come un secchio d'acqua su una parete idrorepellente.

Ciò vuol dire che è molto difficile che senza delle emozioni forti il ricordo permanga sul pubblico.

Se nelle best practice c'era la chiarezza del messaggio che arriva direttamente al pubblico, anche grazie alla semplicità di trama e di linguaggio, nelle worst practice c'è la mancanza di Focus, perché molto spesso anche in ottica di Peach o di presentazioni di un nuovo progetto davanti a chi lo deve approvare, c'è la tendenza ad arricchire tantissimo il contenuto di dati, di dettagli, di spiegazioni per far vedere che abbiamo fatto, insomma un lavoro molto profondo.

Questa però potrebbe non rivelarsi come la strategia giusta, perché potrebbe perdersi il focus della nostra presentazione stessa o della nostra proposta.

Invece dobbiamo essere sicuri che il messaggio centrale arrivi dritto alle persone a cui stiamo parlando, che se ne vadano dalla stanza, magari dimenticando tutto quello che c'è stato intorno.

Ma il nucleo del nostro messaggio deve permanere nella loro memoria.

Questo accorgimento, il focus sul messaggio porta con sé il punto cinque, cioè l'eccessiva complessità della storia che, come abbiamo detto, può far perdere quelli che sono i punti fondamentali da portarsi a casa allo stesso tempo, per essere compresi, per essere sicuri di essere compresi.

Optiamo per un linguaggio semplice.

Come capiamo se il linguaggio che stiamo utilizzando è effettivamente semplice? Dobbiamo fare un test.

Quello che faccio io solitamente è scrivere come mi viene da scrivere, e certe volte mi viene naturale utilizzare delle parole complesse e successivamente chiedermi È così che lo direi al volo ad un amico, magari durante una telefonata, oppure durante una chiacchierata davanti a un caffè? Se la risposta è no, vuol dire che devo cambiare il modo in cui ho scritto quel quella determinata trama, quel determinato messaggio o un semplice copy vuol dire che devo utilizz-.

Devo tornare praticamente alle origini all'essenza e scriverlo nel primo modo in cui lo direi.

Magari non sarà quello che consegnerò al pubblico, ma troverò un punto di incontro fra la prima stesura e la seconda stesura.

Quindi fra un modo colorito, magari un pochino ampolloso, complesso e il modo più terra terra se cosa da non fare mai dimenticarsi della città.

Perché? Perché stiamo comunque operando nel mondo del marketing e quindi per degli obiettivi di marketing, non stiamo scrivendo storielle tanto per intrattenere il pubblico.

Questo vuol dire che ogni storia deve corrispondere ad un obiettivo, che sia un obiettivo di marketing e o un obiettivo emotivo del nostro pubblico.

Vuol dire che dobbiamo indurlo a darci traccia di quello che sta succedendo.

E lo possiamo fare progettando una esplicita o implicita per capire se la nostra storia, se il nostro storytelling sta di fatto funzionando, sta concorrendo al raggiungimento dei nostri obiettivi di marketing.