Parliamo della sfumatura lineare quando ci serve una sfumatura lineare, beh, diciamo che ci sono alcune occasioni in cui effettivamente non possiamo farne a meno, perché la nostra vignettatura potrebbe non essere sufficiente o potrebbe non essere adatta.

Vi faccio un esempio prima di metterci a lavorare sulla clip che ho scelto, quanti di voi, magari lavorando sull' trum, si sono ritrovati foto in cui c'è molto, quindi c'è molto spazio tra noi e il nostro soggetto, che magari è piccolino e ovviamente avevamo voglia di portare l'attenzione sul nostro piccolo soggetto, però senza andare a scurire con una vignettatura anche magari la parte superiore dell'immagine in cui magari c'era un cielo.

Ecco, in quel caso, magari proprio sull' trum ci veniva in soccorso la sfumatura lineare in cui andavamo a creare un po', un gradiente che passava da l'oscuro fino al chiaro dove la fine del nostro gradiente, ovvero il chiaro era proprio il nostro soggetto.

Ecco, su de vinci il processo e diciamo l'idea dietro la nostra sfumatura lineare è proprio quella, è proprio quella di andare magari sempre ad evidenziare o a smussare de- determinate aree per portare l'attenzione su altre aree che abbiamo scelto in questo caso nel nostro esempio abbiamo la nostra famiglia felice e vedete che sta proprio al centro per comodità.

Ovviamente scelgo sempre riprese semplici, in modo che tutti possano capire esattamente il risultato che voglio andare ad ottenere.

Quindi in questo caso c'è la nostra famiglia al centro e per portare più attenzione sulla nostra famiglia al centro e magari per aprire un po' di più le ombre poi sulla nostra famiglia al centro potrei andare chiaramente a creare una vignettatura, come abbiamo visto nell'edizione precedente, ma questo andrebbe ad influire anche sul nostro cielo, quindi sulla parte superiore dell'immagine che però io vorrei diciamo, lasciare in pace in questo momento o addirittura accentuare per creare una tridimensionalità all'interno della nostra immagine.

Quindi, se non posso usare la vignettatura come posso fare? Ecco che qui di qui ci vengono in soccorso le nostre sfumature lineari e quindi andiamo subito ad applicarla alla nostra immagine.

Andiamo a creare un nodo prima del nostro C S t, quindi shift più asse e andiamo ad applicare la nostra sfuma- prima sfumatura lineare.

La sfumatura lineare è estremamente semplice da utilizzare.

Possiamo andare a farla ruotare usando la freccia e spostarla usando questo punto ora andiamo a premere p h a vedere un po' cosa sta influenzando la nostra sfumatura lineare in questo momento vedete che sta influenzando solo questa parte qui.

Io ovviamente vorrò scurire un pochino questi due lati per portare l'attenzione qui al centro e magari andare a scurire anche un po' la parte qui sotto.

Però ovviamente in questo momento stiamo influenzando troppo poco la nostra immagine, quello che di solito andiamo a fare per rendere tutto molto morbido, esattamente come nella vignettatura per non far vedere aloni strani o per non far vedere che abbiamo utilizzato effettivamente una sfumatura lineare.

Andiamo a sfumare, quindi andiamo a prendere la nostra freccia e a spostarla in avanti e vedete che il nostro gradiente prende forma e diciamo che ecco fino a qui la nostra selezione va benissimo.

Andiamo quindi a disattivare più e a abbassare un po' la nostra esposizione.

Ecco, diciamo che fino a qui va più che bene.

Prima dopo Perfetto, possiamo addirittura andare a avanzare ancora un po' di più la nostra sfumatura.

Diciamo più o meno fino a qui, quindi vedete che stiamo influenzando una buona parte dell'immagine.

Ovviamente la differenza l'effetto sarà più marcato qui e poi mano a mano che il ingrediente va a svanire sarà meno marcato.

Però a noi ci interessa schiarire scurire questa parte qui dell'immagine e questo è uno.

Dopodiché possiamo andare a creare un nodo parallelo, quindi option o p P per andare a attingere dalla stessa fonte.

Non andare a influenzare l'altro gradiente e a fare un'altra maschera.

Eccoci qui.

La giriamo usando la freccia, la spostiamo usando il puntino nero e andiamo anche in questo caso a scegliere quanto influenzare della nostra immagine, sempre utilizzando la freccia.

Io direi che fino a qui, qua siamo un po' più stretti.

Ma va bene così.

E anche in questo caso andiamo a diminuire.

L'esposizione ecco che abbiamo creato già un po' più di contrasto all'interno della nostra immagine.

Andiamo ad aggiustare.

Vedete che vi faccio un prima e dopo abbiamo già spostato un po' di più l'attenzione sul nostro soggetto.

Cosa possiamo andare a fare? Quindi ulteriormente possiamo andare a creare magari un altro nodo parallelo per andare ad attingere sempre alla stessa fonte.

Andiamo a creare un'altra maschera.

Questa volta andiamo a metterla sotto.

Possiamo spostarla anche fuori dal nostro riquadro dell'immagine se vogliamo ottenere un effetto ancora più morbido ecco, potremmo fare una cosa del genere perfetto, disattiviamo chi più e andiamo ad abbassare un po' l'esposizione anche lì sotto.

Ecco ed ecco che già con questi tre nodi abbiamo scurito però senza andare ad influenzare il cielo che era la cosa più importante.

Quindi capite bene che la versatilità della nostra sfumatura radiale o del nostro gradiente è molto di più rispetto a quella della vignettatura, perché alla fine con la vignettatura andiamo a creare chiaramente un cerchio, quindi influenza tutto quello che ci sta fuori dal cerchio.

Però alle volte avremmo potremmo avere bisogno di eh magari lasciare stare il cielo, lasciare stare una parte, la parte superiore dell'immagine lasciare stare la parte inferiore, dell'immagine e via dicendo e quindi invece di utilizzare una semplice vignettatura, potremmo andare a utilizzare il nostro gradiente, la nostra window a gradiente.

Ah, chiaramente volendo, anche quando parliamo di parlare del possiamo andare a creare il nostro se noi vogliamo una se una selezione inversa rispetto a quella che siamo andati a fare, quindi proviamo a farlo all'interno del nostro nodo in cui abbiamo selezionato la parte inferiore dell'immagine e vedete che abbiamo selezionato tutto ciò che è il contrario.

Quindi se noi vogliamo andare ad alzare lievemente l'esposizione della nostra immagine nella parte superiore è opposta rispetto alla nostra selezione.

Ecco che possiamo.

Vedete, è come se entrasse un po' più di luce dalla finestra, perché comunque accentuando la parte superiore e avendo una luce naturale, sembrerà che andiamo ad accentuare la luce naturale.

Vi faccio vedere un prima e dopo della nostra immagine.

Quindi prima vedete com'era piatta dopo vedete che abbiamo aggiunto una tridimensionalità in più nella nostra immagine, che è il nostro obiettivo principale.

Creare immagini tridimensionali, non immagini piatte.

Non si fa solo creando look cinematografici, ma si fa sapendo gestire al meglio l'esposizione all'interno della nostra immagine.

Come gestire l'esposizione con tutti gli strumenti che vi ho spiegato finora e anche con questo nuovo strumento che sono le maschere o le Windows.