Benvenuti a questa nuova lezione insieme oggi per problemi tecnico logistici.

Purtroppo non mi vedrete, ma in questa lezione andremo ad affrontare un argomento molto interessante, ovvero andremo a mettere mano un po' come nelle lezioni successive e in quelle precedenti in alcune di quelle precedenti a quello che è la creatività nell'utilizzo sia della correction che del color grading.

Quindi andremo finalmente a esplorare come rendere più tra virgolette cinematico il vostro video, la vostra ripresa come oggi andiamo a scoprire quello che è forse il look più conosciuto del cinema, diciamo moderno, contemporaneo, ovvero il tinge che cos'è il tinge per quelli che non masticano bene l'inglese si tratta del verde acqua arancione tradotto proprio così, letteralmente ed è un look che viene utilizzato moltissimo in ovviamente vari frangenti e vari modi da tutta una serie di registi che sicuramente sicuramente conoscerete per film che sicuramente avrete visto.

Per esempio io cito sempre Joker che ha un utilizzo del tinge molto spinto, ma anche film come John Wick oppure tutta la saga di Transformers è un è un look che si adatta in maniera eh tra virgolette.

Subdola quindi non troppo evidente a tutta una serie di anche serie T V, che sicuramente avete visto e in maniera anche più spinta in film e soprattutto magari film drammatici film d'azione comunque è un look che funziona molto molto bene, ma perché funziona bene, perché ovviamente andiamo a lavorare su i colori complementari.

Tutti noi sappiamo o comunque quelli che di noi masticano un pochino teoria dei colori o comunque graphic design design in generale sa benissimo che l'utilizzo di colori complementari, ovvero all'opposto della ruota dei colori, aiuta a creare contrasto, aiuta a creare dinamicità, aiuta a creare anche armonia e soprattutto una sensazione di piacevolezza all'occhio.

Abbiamo quindi l'arancione perché l'arancione, ma per per il semplice fatto che nella maggior parte delle scene nei film al cinema sono presenti persone e vuoi o no l'incarnato di una persona che può essere di varie origini, non importa.

Accade comunque sempre in quello che è lo spettro un po' degli arancioni.

Quindi vedete, qui abbiamo la nostra abbiamo il nostro vector scop che comunque corrisponde a una ruota di colore e questa è la linea degli incarnati, come vi avevo spiegato, e gli incarnati cadono sempre bene o male in questa zona.

Qui quindi il il l'opposto dell'arancione di per sé.

Quindi il complementare dell'arancione cade nella nella fascia tra quello che è il il ciano e quello che è il blu.

Quindi possiamo tranquillamente banalizzare dicendo che appunto, si tratta di un verde acqua.

Quindi oggi andiamo a scoprire quello che è il come andiamo a scoprirlo.

Come andiamo a ricrearlo? Beh, semplicemente utilizzando tutti gli strumenti che vi ho dato a disposizione finora e a metterli ovviamente in pratica in questo nodo che io ho già costruito in modo da facilitare la spiegazione.

Ora iniziamo.

Abbiamo il nostro meraviglioso giocatore di basket qui.

Chiudiamo tranquillamente un po' di finestra, Premiamo zeta per adattare l'immagine allo schermo e cominciamo.

Allora, come prima cosa, come vi ho vi ho già spiegato, dobbiamo andare a convertire la nostra immagine perché in questo momento non è il rex sette zero nove gamma due punto quattro ma bensì è nel profilo colore log, come abbiamo già visto in precedenza.

Quindi come andiamo a fare? Andiamo ad attivare il nostro colore Space Ho ho attivato un nodo che ci servirà dopo.

Andiamo ad attivare il nostro space e andiamo a vedere quali sono le impostazioni in questo caso.

Canon Canon Log tre Timeline qui in output space in output gamma per il semplice fatto che siamo all'interno di un un uno spazio colore che abbiamo già impostato nell'impostazione di progetto di Rex sette zero nove gamma due punto quattro quindi qui non ci servirà inserire rex sette zero nove gamma due punto quattro come abbiamo già visto perché già nell'impostazione del progetto lo abbiamo inserito, quindi noi in questo momento abbiamo la nostra la nostra immagine convertita in rex sette zero nove gamma due punto quattro cosa andiamo a fare? Andiamo a utilizzare quello che è è quello che vi ho spiegato per quanto riguarda um il ricreare il look ventitré e ottantatré quindi coc ventitré e ottantatré, quindi simulazione di pellicola.

Quindi andiamo ad attivare un altro un altro C S t in questo momento che è questo qui film log che io ho soprannominato Film log che ci porta la nostra ripresa da Il reset zero nove gamma due punto quattro al Cionfi Log che, come vi ho spiegato è quel profilo colore che serve per poi diciamo convertire le pellicole in fase di di scansione.

Ma noi lo utilizzeremo perché quello che andremo a fare dopo, ovvero applicare al nodo successivo alla lato ventitré ottantatré di da Vinci.

Quindi quella che trovate già a disposizione con la versione di da Vinci ha bisogno per funzionare nella maniera corretta appunto del film log.

Quindi andiamo ad applicare la lat ventitré e ottantatré e vediamo chiaramente che ci sono alcune cose che dobbiamo aggiustare ora queste cose le abbiamo messe alla fine della nostra del nostro tre per il semplice fatto che tutto quello che viene prima, ovviamente deve sfruttare tutta la gamma dinamica che creiamo col nostro profilo log.

Quindi noi facciamo tutto quello che dobbiamo fare, dopodiché diciamo che possiamo convertire la nostra immagine.

Come vi ho già detto, ci sono varie scuole di pensiero c'è.

Ci sono svariati video su youtube che vi diranno di mettere il C S T o comunque con la conversione a sette zero nove.

Come prima cosa, io preferisco i risultati che vengono fuori, um applicando queste queste conversioni e alla fine ciò non vi vieta di sperimentare tutte le soluzioni che ritenete opportune per arrivare al risultato finale.

Ora andiamo a fare alcuni aggiustamenti.

Io qua ho subito messo due nodi uno che va ad aggiustare il contrasto.

Vedete che abbiamo riportato un po' la nostra immagine, andiamo anche sul nostro form a vedere.

Prima era parecchio sopra esposta e invece l'abbiamo riportata tramite l' l'utilizzo io in questo caso del pannello h d r.

Quindi usando l'esposizione globale le light, le shadows gli ho dato, gli ho regolato un po' di più il contrasto e l'ho portato a un risultato che è un po' più piacevole.

Ora qui abbiamo anche una st della saturazione sempre fatto con il pannello h d r ma come vi ho detto, questo può essere fatto con i primaries, con il log, con quello che vi sembra che vi dia il risultato migliore qui addirittura io secondo me ho esagerato un pochino con la saturazione, quindi posso tornare anche un pochino indietro.

Ecco qui.

Ma esagero anche per farvi vedere in maniera più marcata il risultato una volta che abbiamo fatto i nostri aggiustamenti.

Quindi cosa abbiamo fatto? Applicato il c t convertito in sette zero nove convertito in in un film log applicata alla lat.

Fatti degli aggiustamenti a inizio iniziano due tre per sfruttare tutta la gamma dinamica che ci dà il profilo log, quindi abbiamo aggiustato contrasto e saturazione, dopodiché andiamo a attivare quello che è il nodo e andiamo a vedere che cosa abbiamo fatto in maniera molto, molto semplice.

Siamo andati a modificare alcuni parametri nelle ombre e delle luci, per semplicemente andare a inserire nelle ombre quello che è il nostro verde acqua e nelle luci barra um mezzi toni dei toni, un po' più aranciati.

Vediamo adesso nel nostro vector scop cosa succede se io attivo e disattivo questo nodo.

Vedete la differenza? Abbiamo sbilanciato tra virgolette un po' l'immagine perché vedete che qui al nord disattivato è un po' più al centro.

Quindi tra virgolette i bianchi sono un po' più puliti, che è una cosa che è visibile anche a occhio senza far riferimento al top.

Però ovviamente stiamo parlando di look stilizzati, per cui i bianchi ovviamente va prestata la va prestata la giusta attenzione, però chiaramente non non devono essere per forza puliti, soprattutto se voi avete in mente l'immagine a cui volete arrivare e l'immagine a cui volete arrivare è un'immagine con un look molto forte, molto marcato.

Non serve che ovviamente sia tutto perfettamente pulito e bilanciato, anche perché un look molto spinto non deve per forza essere bilanciato.

Un look molto stilizzato non deve per forza essere bilanciato l'unica, cosa che deve essere bilanciata.

Ovviamente, come abbiamo sempre detto, sono soprattutto gli incarnati se ci sono dei soggetti all'interno delle nostre immagini e ovviamente l'esposizione eccetera eccetera eccetera.

Quindi abbiamo attivato il nostro age.

Abbiamo messo un po' di verde acqua nelle shells e un po' di arancioni toni aranciati in quelle che sono le light che vanno a influenzare, come vedete un po', il nostro giocatore, gli incarnati del nostro giocatore, sicuramente la maglietta, qualche altro piccolo dettaglio nel background invece le ombre di shell vedete che vanno a influenzare tutto quello che cade, un po' fuori dalle nostre ali e tutto quello che cade un po' fuori dai nostri mezzi toni, ovvero le ombre vere e proprie.

Vedete che qui si è aggiunto del verde acqua e appunto negli incarnati nella maglietta abbiamo aggiunto un po' di toni aranciati.

Ora siamo secondo me abbiamo già raggiunto una separazione dei colori buona.

Forse gli incarnati in questo momento o la maglietta sono un po' troppo marcati.

Li andiamo ad aggiustare con un con un altro nodo proprio di a d j.

Ovvero a just andiamo ad aggiustarli, andiamo lievemente ad essa curarli vedete che anche nel nostro vector scop come si saturano non li ha lanciati, ma secondo me così abbiamo un risultato un pochino più piacevole a livello visivo e di base vedete com'è stato facile, abbiamo creato un un ovviamente questo è un orange che è coerente con quella che è l'immagine qui era stiamo parlando di un documentario che abbiamo girato e ovviamente il setup da intervista estremamente classico e con un soggetto.

Quindi ovviamente non possiamo puntare alla correction o al color grading e creare un look simile a quello di Joker o di John Wick o di trasformers o di altri film con una color particolarmente drammatica, ma abbiamo inserito quello che è in te.

Abbiamo dato una separazione ai colori per staccare il nostro soggetto dal background, prendere l'immagine più interessante, accattivante cinematografica, senza però ovviamente creare un look esagerato senza creare un look che è eccessivo.

Ricordatevi sempre che il look che create deve essere coerente con l'immagine e soprattutto dovete avercelo in mente prima mentre girate perché chiaramente poi fate tutto con gianluca testa con l'obiettivo finale ben chiaro in testa.

Ovviamente quindi l'illuminazione la fotografia con gia il look finale in testa se avete addirittura una videocamera se vi occupate voi delle riprese, se avete una videocamera che supporta l'utilizzo di una latte caricata da voi, fatevi una la una una latte indicativa di quella che potrebbe essere la colore che vorrete per il vostro girato, così la potete già vedere in camera e lavorare con quella in testa.

Questo è il workflow migliore.

In qualsiasi caso torniamo al nostro stile.

No, lo abbiamo ricreato ora secondo me per staccare il nostro soggetto con il più optiamo per una vignettatura in cui andiamo vedete a eh abbassare quella che è l'esposizione nel background, così il nostro soggetto si stacca ancora di più vedete prima e dopo come l'occhio ci cade molto più facilmente sul nostro soggetto e ovviamente facciamo un come vi ho spiegato per alzare lievemente l'esposizione ancora sul nostro soggetto e evidenziarlo un po' di più possiamo addirittura puntare ad alzare un filino il contrasto su di lui ed ecco qui mhm prima e dopo e potete vedere che diminuiamo un po' qua il contrasto non in maniera troppo eccessiva perché sennò poi si vede il segno.

Vedete come abbiamo ricreato un look estremamente interessante in pochissimi passaggi e chicca finale secondo me andiamo ad aggiungere della granulosità, in questo caso appunto con l'effetto film grain presente già su da vinci e scegliendo poi ovviamente la texture, la dimensione della granulosità.

Abbiamo anche già, insomma dei degli eventuali preset qua possiamo scendere un pochino con la dimensione della grana e vedete che aggiungiamo quello che è un po', un look che strizza un po' la pellicola anche grazie alla granulosità.

Poi potete aggiungerci anche le che sono un effetto che ha introdotto da vinci da qualche aggiornamento ormai che ci permettono di simulare ancora di più la pellicola e la reazione della pellicola a determinate luci.

Ma questo risultato che abbiamo raggiunto è molto, molto buono e molto soddisfacente.

A mio avviso andiamo a vedere quello che è un prima, ovvero la nostra clip in log, a ripercorrere tutti i passaggi che ci hanno portato fino a qui, quindi la nostra clip in log appena uscita dalla videocamera.

Quindi andiamo ad applicare il c s t a convertirlo il sette zero nove gamma due punto quattro andiamo a convertire il nostro ex sette zero nove in un film log per poi applicargli la la app ventitré ottantatré coc presente già su da Vinci resolve questo è il risultato.

Torniamo indietro nel nostro andiamo a regolare il contrasto e andiamo a regolare quella che è la saturazione.

Attiviamo poi il nostro tinge, vediamo qual è il risultato.

Vediamo che magari grazie anche al nostro pector scope, vediamo che forse i toni aranciati sono un pochino un pochino invadenti.

Li aggiustiamo de saturando un pochino, dopodiché andiamo a fare tutta quella fase di aggiustamento rifi- um andiamo a rifinire veramente qui poi possiamo fare avanti e indietro il nostro tre parecchie volte finché siamo soddisfatti.

Ma per lo scopo di questa lezione direi che possiamo dire di aver già raggiunto un ottimo look, quindi andiamo solo ad aggiungere una vignettatura per staccare il nostro soggetto e un per staccare di più il nostro soggetto e dargli ancora un po' di contrasto e metterlo in evidenza.

Colpo di grazia e ciliegina sulla torta film grain di Da Vinci ed ecco qui il nostro look Steele Orange