Come possiamo sistemare le nostre immagini di paesaggio? Primo punto deve essere eliminare tutto ciò che non arricchisce e quindi togliere gli elementi di disturbo.

Ti consiglio di procedere in questo modo fai un livello vuoto e poi inizia a vedere cosa dà fastidio la composizione.

Quindi puoi eliminare certi elementi con il pennello correttivo al volo semplicemente passando sopra.

Ad esempio qui c'era un puntino nero che poteva essere un po' qualunque cosa, forse un volatile.

Però se è troppo piccolo e non incide positivamente e anzi crea confusione, sembra sporco.

Insomma, meglio rimuovere tutto ciò che non valorizza.

Quindi tu inizia a rimuovere tutto ciò che è un po' poco chiaro, passaci appunto semplicemente sopra.

Ricordati che stai lavorando sul livello vuoto e di conseguenza, se sbagli qualcosa puoi sempre tornare indietro.

E ricorda che il livello originale è sotto e non vieni toccato.

Vediamo che sembra lavorare molto bene.

Il pennello non è sempre così.

Io molto spesso utilizzo quello normale.

Però ecco andiamo a togliere questi edifici, anche perché non si capisce.

Sono edifici, sono casermoni.

Se il lavoro non è ottimale, non ti preoccupare, ripassa sopra l'importante è depistare un po' l'occhio.

Okay, qui non si capisce se è una nuvoletta o se è qualcosa di una fabbrica.

Okay, se vedi che a un certo punto il comando non è più in grado di rimuovere, non c'è nessun problema.

Prendi il pennello normale, cerotti un attimo per togliere un po' le differenze in modo che si notino un po' meno certe differenze e poi puoi tornare.

Eventualmente io preferisco sempre lavorare con tanti livelli sovrapposti.

Non pesano niente.

Se ci sono errori, ne vado a modificare solo uno.

Okay, questo lo chiamerei eliminare.

Allora, altra cosa che non mi piace per niente in questa immagine è questa parte così scura.

Un po' troppo.

Quindi cosa consiglio di fare? Beh, consiglio di fare una schiarita, quindi facciamo un attimo una schiarita, Mi raccomando, analizza sempre L'immagine che hai davanti.

Cerca di capire cosa va bene.

Cosa non va bene così puoi sistemare le cose e arrivare a un risultato interessante.

Quindi faccio una curva di schiarita.

La maschera è appunto con il pennello al cento per cento.

Vado un attimo a schiarire.

Perché così.

Okay.

Mi sembrava un po' troppo cupa.

Sta parte.

Ovviamente, per fare queste cose non serve tavoletta grafica.

Non serve niente.

Sono delle correzioni che puoi fare tranquillamente col col mouse, con qualunque altra cosa.

Okay, control alt e o.

E per salvare sopra il livello devi fare un livello unito con tutte le regolazioni, perché dobbiamo a tutti i costi mettere un cielo a questa immagine? Perché in una foto di paesaggio, um serve a dare un po' di carattere in più modifica vai su modifica, vai su sostituzione ce l'ho.

Questo è molto utile perché non siamo noi a dover prendere il cielo da un'altra immagine a doverlo importare.

Ma Photoshop fa tutto da solo.

Noi dobbiamo soltanto attendere un attimo e poi dire qual è il cielo che preferiamo per questa immagine? Allora, dopo aver scelto il nostro cielo clicca sopra, puoi cambiare delle opzioni, quindi puoi appunto controllare il bordo se renderlo un po' più sfumato.

Io preferisco una cosa del genere.

Dissolvenza Tu guarda sempre l'effetto vedi un po' come si comporta eventualmente aumento un po' l'opacità e quando sei soddisfatto dai l'okay e lui fa il resto, ora hai il tuo cielo in un livello a parte.

Questo è molto interessante, perché se ti sembra un po' troppo pesante, puoi comunque diminuire moltissimo l'effetto e l'opacità Okay, ora pensiamo un attimo alle altre cose che si possono fare in un'immagine del genere.

Beh, di sicuro si può cambiare un po', il colore della sabbia, quindi io direi di renderla un attimo più calda, visto che abbiamo messo questo cielo così importante.

Quindi ti un attimo su i rossi.

Non ti preoccupare, fai pure regolazioni estreme.

È sempre meglio avere una regolazione molto forte e poi andare a regolare l'opacità così sai esattamente dove la stai facendo.

Poi applica sempre col pennello sfumato, senza preoccuparti troppo.

Okay, ora ovviamente abbassa tantissimo l'opacità, perché è decisamente esagerato.

Quindi l'importante è dare soltanto un aspetto, un po' più caldo e ora andiamo a vedere cosa si può fare nell'acqua.

Per farlo ti consiglio di utilizzare tonalità saturazione.

Inizia a muovere il cursore e a vedere un po' cosa succede? Sì, certi risultati, eh, insomma, sono abbastanza imbarazzanti.

Però, ad esempio, qui l'acqua assume una tonalità quasi cristallina, quindi si può fare e si può dare un po' di tocchi di questa tonalità qua dentro.

Okay.

Ah, okay.

Nel dubbio puoi anche tornare dentro e muovere ancora il cursore se vuoi dare una tonalità un po' più verso il il verde.

Okay, un po' più da fine del mondo.

Ho deciso di cambiare la posizione del cielo col contro il T perché mi sembra molto meglio che l'acqua sia da una parte e le nuvole dall'altra.

Quindi se qualunque cosa non ti dovesse piacere, ricordati che stai lavorando su livelli separati.

Di conseguenza basta andare dentro al livello e puoi cambiare tutto.

Ecco, ora il risultato mi sembra migliore, quindi abbiamo da una parte il cielo dall'altra parte l'acqua molto bene.

Cos'altro si può fare in un'immagine.

Dunque abbiamo tolto ciò che dava fastidio.

Abbiamo rimesso il cielo.

Abbiamo messo dei colori che catturano un po' di più l'attenzione andiamo a dare profondità.

Quindi, come al solito facciamo una bella curva di scurita, okay? E andiamo a dare col bianco lo scuro semplicemente ai lati per creare un po' di profondità in più.

Okay? Mi raccomando, fai sempre attenzione.

Se per caso hai paura di aver spennellato male, ripassa con del nero in mezzo diamo anche un po' di contrasto Curva S Puoi sia prendere i punti all'immagine, oppure puoi fare così.

Mettiamoci anche la gamma, quindi come al solito Okay, ora riguardiamo un attimo.

L'immagine ovviamente cerca di essere ordinato.

Rinomina tutto bene così.

Almeno sai il bianco della maschera A cosa corrisponde? Okay, um mi sembra che si potrebbe mettere anche un po' di nitidezza, perché vedo qua dello sfocato.

Quindi contro e ottieni tutte le regolazioni in un unico livello.

Anzi, ti dirò di più.

Per fare questo ti consiglio di spegnere la gamba e il contrasto.

Fai così spegni la gamba e il contrasto.

Fai un livello vuoto contro e livello unito ora che è un livello unito.

Nitidezza, maschera di contrasto.

Va bene la visualizzazione al cento.

Bisogna vedere che non si rovini troppo.

Questa è una maschera che uso spesso Centotrentadue uno.

Vediamo se va bene anche qua.

Andiamo un attimo a zoomare e a capire il prima e il dopo.

Okay? In effetti è molto più a fuoco, quindi mi piace.

E ora andiamo di nuovo ad accendere il contrasto e la gamma per dare un tocco in più.

Se secondo te l'immagine non ha abbastanza profondità, prendi da sotto il livello, scurire con J lo duplici e lo porti su.

Ora puoi prendere, raggruppare tutto e chiamarlo ritocchi.

Ti consiglio di spegnere e accendere l'occhio per vedere il risultato.

Ricapitolando, quando hai delle foto di paesaggio.

Ti consiglio di togliere prima tutti i difetti.

Tutto ciò che non dà importanza spesso rovina.

Togli qualcosa alla composizione di conseguenza fai un livello vuoto e con il pennello il pennello correttivo al volo cerca di rimuovere tutto ciò che può dare fastidio, poi inizia con le regolazioni.

Cerca di sistemare i colori della sabbia, del cielo, degli elementi naturali.

Può aiutarti sia con le curve che con tonalità e saturazione.

È molto facile con le maschere.

Puoi appunto fare degli interventi localizzati per dare tridimensionalità.

Non ti dimenticare di fare una maschera di oscurità e non ti scordare mai il contrasto e la gamma.

Se ritieni che manchi un po' di di grinta, un po' di texture, puoi anche fare una maschera di contrasto.