C'è un effetto che è molto facile da ottenere ed è l'effetto acquerello basta andare all'interno dei filtri e già lo trovate galleria filtri, effetto acquerello ed ecco qua il nostro acquerello.

In realtà però io preferisco sempre combinare insieme più filtri per avere un risultato, un po' più originale.

Ti mostro come fare.

Prima di tutto converti il livello in oggetto avanzato in questo modo e poi duplica il livello in questo modo hai due oggetti avanzati sotto chiamalo acquerello sì, sopra dipinto ad olio.

Ora vai nel tuo filtro acquerello e vai appunto su filtro galleria filtri filtro acquerello.

Ti consiglio di regolare lo zoom per vedere bene la resa e di andare a muovere questi valori alla destra appunto.

Per fare in modo che l'aspetto ti piaccia.

Ricordati sempre che è essenziale partire da una foto adatta.

Un acquerello non ha tantissimi particolari, non ha tantissimi dettagli.

Io per questo ho scelto una natura con queste foglie perché ecco fare una foto.

Ecco, fare la conversione su una foto molto diversa è sicuramente più difficile, può dare risultati meno interessanti.

Prova appunto a muovere i cursori e a vedere cosa succede.

Io voglio tenere la foto molto luminosa.

Di conseguenza non vado troppo con quest'ombra a esagerare nel mio caso, quindi mi abbasso un po' con i dettagli L'intensità dell'ombra.

Lo lascio molto basso e vedo un attimo.

Ecco.

E qui.

Potrei mettere un sei zero uno per avere un risultato del genere.

Ora trascuro questo livello e mi dedico al dipinto ad olio.

Vai dentro al filtro stilizzazione dipinto olio.

Qui hai tutta una serie di valori.

Ancora una volta cerca di capire come muoverli.

Fidati sempre dell'ingrandimento.

Ma fidati anche di ciò che sta accadendo nella foto che hai sotto.

Okay, allora in questo caso, va bene.

Una stilizzazione del genere.

Ovviamente devi andare a gusto.

Vediamo quanta pulizia o quanto sfocare.

Beh, anche qui non c'è una regola, quindi una cosa del genere potrebbe andarmi bene.

Ricordati che tu hai sempre sotto il livello acquerello e che poi dovrai fonderli, quindi Insomma, pensa a un risultato che ti sembri, um interessante dal punto di vista visivo.

Un dettaglio delle setole.

Non mi piace.

Una cosa troppo, troppo spinta.

Troppo forte.

Io direi che una cosa del genere potrebbe andare bene.

Okay, quindi qui abbiamo l'acquerello e qui abbiamo il dipinto ad olio.

Ciò che devi fare ora per rendere la cosa un po' più reale è mettere sotto una carta adatta.

Per farlo ti consiglio di andare su immagine, dimensione quadro e di creare un bordino intorno alla tua immagine.

Così in questo modo la foto ricorda un po' più un acquerello.

Ora puoi scaricare da internet della carta.

Io ho preso una carta che abbia un po', una grana che ricorda quella degli acquerelli.

Um, se non la trovi, non ti preoccupare.

Puoi anche fare un livello di riempimento bianco e porta la carta sotto di tutto.

Se vuoi, puoi anche ridimensionarla se vuoi che la grana sia un po' più sottile.

Ecco, non è una cosa essenziale.

Bene, ora cerca di lavorare sull' opacità.

Che opacità diamo a questi? Um due livelli.

Come andiamo a fondere gli effetti? Beh, prova a portare un po' giù quello sotto prova a portare un po' giù.

Quello sopra l'acquerello deve essere tenue.

Può essere che questo sia un po' troppo tenue, quindi inizia poi ad alzare e prova a vedere come si fondono insieme le cose.

In questo modo l'acquerello è sì acquerello, ma è anche un po' dipinto ad olio e secondo me l'aspetto è un po' più reale.

Sì, sì.

Okay.

Secondo me una cosa del genere potrebbe andare bene.

Ora andiamo avanti.

Ti consiglio di um diciamo che l'acquerello potrebbe anche, um, diciamo che l'acquerello potrebbe anche considerarsi finito.

Però è proprio rifinendo l'immagine che si riescono ad ottenere dei risultati migliori.

Di conseguenza contro il G raggruppa il tuo acquerello.

Okay, um paesaggio e ti consiglio di fare una cosa del genere.

Clicca sopra.

L'acquerello, Okay, uno dei due in modo da selezionare proprio il disegno interno.

Vai su um selezione, modifica e vai su di quanto potresti contrarre? Beh quaranta trenta cinquanta Dipende.

Noi adesso andiamo un po' a lavorare sul bordino puoi anche fare una cosa del genere.

Quaranta In questo modo andiamo a rendere ancora più piccolo il paesaggio.

E poi con la selezione attiva devi andare sotto dove c'è la maschera Ed ecco che il paesaggio è ancora più piccolo perché ho fatto questo? Perché secondo me adesso si potrebbe cercare di rendere l'acquerello ancora più acquerello.

Primo punto un vero acquerello non ha questo bordo così netto, quindi mi raccomando i dettagli.

Clicca due volte sopra la maschera e cerca un po' di sfumare in questo modo Perché, ecco non si è mai visto un acquerello, um con queste linee così nette, precise Okay, adesso l'altra cosa che bisogna fare è un po' esasperare questa cosa.

Per farlo ti consiglio di prendere un acquerello, cioè di prendere un pennello in grado di simulare un po'.

Um uno schizzo, diciamo.

Quindi cerca di guardare bene.

Ad esempio all'interno ci sono quelli artistici.

Vediamo un attimo cosa c'è um su cosa possiamo scegliere? Ecco ad esempio una cosa del genere Okay che simula un po', uno schizzo Quasi cosa bisogna fare? Beh, con il nero potresti iniziare a rendere anche un po' più tenui i contorni se ti sembra troppo tenue o se ti sembra ecco, in questo caso l'effetto è molto sfumato.

Io ti consiglio di fare comma G o contro il G e fai un ulteriore gruppo e un'ulteriore maschera, questa volta non sfumata.

E con il nero senza paura rovinalo rovina un po' l'acquerello rovina un po' i lati.

Okay.

Okay, così almeno le sembianze sembrano un po' meno precise.

Quanto lo vuoi rovinare? Beh, insomma, vai un po' ad occhio.

Vedi un attimo quando ti sembra che lo sfumato e questo pennello artistico possono dare un bel risultato.

La situazione è già migliorata un'altra cosa che potresti fare è dare quasi una tonalità un po' più calda, visto che bisogna sempre guardare l'immagine e vedere che colori abbiamo a disposizione.

In questo caso c'è una tonalità calda.

Quindi io direi di fare un livello di tinta unita senza esagerare, quindi direi che potremmo andare su una cosa del genere e poi potremmo abbassare di molto l'opacità e vedere cosa accade per dare un po', un un un colore caldo in più.

Ora quando sei abbastanza soddisfatto cambia il livello di fusione su colore.

Se ti sembra che potrebbe migliorare, puoi anche aumentare un po' okay in questo modo anche il foglio ha assunto un colore, un po' più caldo.

Infine se ti piace puoi lasciare così altrimenti se vuoi aumentare un po' la luminosità puoi anche vedere a che punto è il punto di bianco, quindi puoi anche aprire un po' di più i bianchi in questo modo quindi fai una curva e con l'altra tiri verso il dentro, okay quindi con l'altra tiri verso il dentro volendo puoi anche mettere del nero in questo modo io sinceramente mi piace che in questo caso l'acquerello rimanga ecco un po' dico sospeso, però mi piace che essendo una produzione artistica non abbia dei neri troppo profondi.

Diciamo che in questo caso, essendo una produzione artistica, mi piace molto che i neri non siano troppo profondi.

Ricapitolando, se vuoi creare un acquerello partendo da un'immagine, ti raccomando di partire da un'immagine adatta quindi senza troppi dettagli.

Secondo me l'ideale è unire il filtro acquerello con il filtro dipinto ad olio.

Secondo me l'ideale è unire il filtro acquerello con il filtro dipinto ad olio, poi tutto il resto andrà ad aumentare la bellezza dell'immagine.

Ad esempio puoi posizionare sotto un foglio di carta che va proprio a simulare la carta, quindi va a dare proprio la texture tipica l'acquerello.

Poi potresti spennellare un po' i lati con un pennello artistico per simulare qualche schizzo e infine potresti fare un livello vuoto di tonalità, magari sull'arancione o nel tuo caso potresti utilizzare una dominante dell'immagine per dare al tutto un aspetto più completo