L'effetto disintegrazione consiste nel dare alla tua immagine l'aspetto di una foto assolutamente frammentata.

O meglio, è come se tu volessi fare in modo di creare dei frammenti vicino alla tua immagine vicino al soggetto per comunicare qualcosa che può essere movimento, ma anche arrabbiatura.

Ad esempio, pensa a un volto che sembra quasi sgretolarsi dall'ira.

In questo caso io ho il mio soggetto in movimento e il punto di partenza deve essere appunto lo scontorno.

Fortunatamente ho uno sfondo che mi aiuta moltissimo.

Quindi puoi andare tranquillamente su selezione, soggetto e Photoshop farà il lavoro al posto tuo.

Okay, in questo caso fai una cosa del genere.

Metti sempre uno sfondo dietro.

Ricordati che io preferisco mettere uno sfondo scuro se l'immagine è stata scattata con uno sfondo chiaro, così riusciamo a vedere bene com'è avvenuto.

Lo scontorno in questo caso è uno scontorno accettabile.

Okay, in questo caso possiamo mettere il bianco, ma solo perché, ecco, riesco a vedere meglio la mia immagine.

Bene.

Quindi qui hai l'immagine che devi duplicare una volta e un'altra volta ancora così hai sotto l'immagine di base questa immagine qui la puoi chiamare deformazione E sotto e sopra hai la ragazza è molto importante nominare i livelli correttamente proprio per capire cosa andiamo a fare ora ti consiglio di andare su deformazione e di trasformare il livello in oggetto avanzato in questo modo e poi di andare su filtro e su fluidifica.

Questa volta devi cercare di tirare e deformare l'immagine più che puoi quindi fai proprio un lavoro del genere non ti preoccupare per i pixel e per tutto ciò che sta accadendo fai proprio una cosa del genere cerca di prendere e tirare, prendere e tirare.

Ovviamente fa in modo d'avere qui dei livelli.

Um de scusa, fa in modo di avere qui dei valori molto alti di pressione e densità, altrimenti non riesce ad ottenere un bel risultato.

Okay? E quando l'hai fatto me enfatizza la cosa okay, in questo modo fallo un po' ovunque, quindi fa anche qui inizia, magari gradualmente e poi puoi insistere un po' di più.

Puoi anche rimpicciolire la dimensione del pennello, okay, così fai la stessa cosa anche nella mano deforma tranquillamente dai proprio questi tocchi un po' così um io poi ecco quelli finali cerco di darli un po' anche verso il basso.

Cioè, ha senso se la figura sta facendo un salto ha senso fare appunto questo movimento che è un po' laterale, ma non solo cerca di zoomare per vedere a che punto sei e vai avanti.

Continua a sfumare un po' ovunque.

Quanto bisogna andare avanti a deformare? Beh, in realtà dipende.

Dipende dall'effetto che vuoi creare? Um nel dubbio quando pensi d'aver finito beh, tiralo ancora un po' è molto facile.

Non serve una tavoletta grafica, puoi farlo tranquillamente anche con il mouse non serve nemmeno seguire un disegno troppo preciso.

Fa in modo semplicemente che la figura sia assolutamente deformata.

Anche andando poi a rimpicciolire a fare questa cosa che okay per riempire un po' i vuoti a lavoro ultimato puoi dare l'okay molto bene.

Quindi ora hai lo sfondo che non va mai toccato il livello di deformazione e infine la tua ragazza sopra cosa bisogna fare? Fai una maschera sopra la deformazione e rendila nera per far sparire il lavoro che hai fatto.

Okay? E poi con g e qui hai la ragazza e l'hai messa all'interno di un altro gruppo per andare un po' a fare delle regolazioni con un'altra maschera.

Quindi mi raccomando, perché io lavoro sempre con questi gruppi e continuo a creare gruppi perché posso creare sempre nuove maschere.

Ora bisogna cercare di tirare fuori la deformazione.

Come si fa a tirar fuori la deformazione? Beh, è molto facile.

Basta prendere un pennello, però che pennello prendere.

Cerca di prendere un pennello artistico che abbia una forma irregolare.

Tipo questo.

Vai sopra la deformazione con il bianco e pennello piccolo.

Inizia a fare attenzione.

All'opacità al massimo una cosa del genere molto vicino al soggetto.

Cambia anche la dimensione senza problemi.

Okay, ora cambia sempre la dimensione.

Puoi giocare, ad esempio? Okay, qui se è esagerato, torna indietro con Z.

Okay.

Okay.

Questo potrebbe essere un po'.

Il risultato.

Ora direi di, um, sempre con lo stesso pennello, prenderlo un po' più grande e o diminuire un po' l'opacità e fare una cosa del genere per aumentare questi frammenti.

Se ti rendi conto d'aver esagerato con Z e torni indietro.

Okay, quindi non c'è nessun problema anche qui.

Volendo poi abbassare un po' l'opacità e giocare con la dimensione del pennello.

In questo modo, perché la fusione sia ottimale, ti consiglio ora di andare nella ragazza e di nasconderla.

Quindi con lo stesso pennello, iniziamo un po' a nasconderla.

Quindi iniziamo quasi a cancellarla.

Okay, quindi mi raccomando, ragazza nero al centro non ti preoccupare e inizia a mascherata.

Vediamo un attimo.

Mi raccomando, eh? Ti consiglio di chiudere un po' lo sfondo, Altrimenti ti consiglio di spegnere il livello di sfondo, perché altrimenti, come in questo caso, altrimenti non riesci bene a capire dove stai lavorando.

Poi eventualmente puoi riportarlo fuori.

Quindi poi, ad esempio qui il braccio mi serve però tutto il resto no.

Quindi potresti fare una cosa del genere e poi lo puoi riportare fuori.

Intanto la lo puoi mettere nascosto.

Puoi andare avanti a rovinare un po' la ragazza, Quindi qua sopra con del nero vai avanti a nasconderla, Okay? Prendila pure sfumata.

Quindi vai pure a a sfumare.

Se è troppo pesante la cosa abbassa l'opacità.

Okay.

Questo è un gusto molto personale.

Rovina un po' la figura.

Poi qui il il braccio è completamente disintegrato.

Siamo felici o non siamo felici? Dipende molto dall'effetto che vuoi creare.

Se non siamo soddisfatti, Ricorda che puoi sempre andare qua dentro.

Quindi nel livello base, che comunque non abbiamo mai toccato e mai modificato e con del bianco puoi fare una cosa del genere.

Quindi dei piccoli tocchi per riportarlo fuori.

Okay, in questo modo abbiamo questo effetto.

La ragazza sembra quasi essere appunto frammentarsi.

È un effetto che si può dare anche usando dei pennelli ad acquerello, quindi sembra un po' distogliersi.

Ovviamente l'effetto cambia moltissimo e una volta che hai ultimato, io ti consiglio di scegliere uno sfondo.

Vai appunto all'interno del riempimento sutura e ti consiglio di scegliere uno sfondo che possa appunto valorizzare un po' la figura.

Ma fai delle prove, magari senza avere un colore troppo scuro.

Una cosa del genere potrebbe andare bene.

Okay? Poi valuta se preferisci aggiungere qualcosa in più o qualcosa di chiaro perché hai paura che si sia perso troppo.

Ricorda che puoi sempre abbassare un po' l'opacità nel dubbio.

Okay, se non vuoi che ad esempio il rosa possa intralciare con il lavoro, un altro consiglio che ti do è di fare qualcosa di molto personale utilizzando un pennello creato da te.

Perché dico questo? Perché ovviamente l'effetto cambia moltissimo a seconda del pennello utilizzato.

Una persona può anche decidere di creare un pennello per farlo.

Ti consiglio di fare un livello vuoto, di fare un disegno che potrebbe essere un frammento del genere.

Modifica riempi nero.

Okay? Poi potresti fare un altro frammento con una forma diversa.

Modifica, riempi nero ancora un'altra Forma diversa questa volta.

Okay, Un po' più così sempre modifica.

Riempi nero.

Okay, Molto bene.

E adesso ricordati che adesso lo chiudiamo un attimo.

Però se fai una cosa del genere, quindi fai click nel livello vuoto in cui c'è la tua selezione.

Tu puoi creare un pennello formato da queste tre figure.

Ora, ovviamente potresti duplicare triplicarle per rendere il pennello molto più interessante.

Questo per dire che puoi anche creare un effetto vetro facendo proprio dei frammenti di vetro.

Quindi una volta che hai il tuo disegno e hai la tua selezione attiva, ricordati che devi andare su modifica e su definisci pennello predefinito.

Okay, questa automaticamente è la tua forma, quindi puoi mettere um prova in questo caso perché è solo per vedere ed ecco però che hai creato un pennello con la stessa forma.

Questo per dire che anche una cosa molto semplice può essere personalizzata in ogni modo.

Tornando a noi qui abbiamo la figura con la dissolvenza, che può essere appunto applicata a immagini diverse.

Ricapitolando, per applicare l'effetto disintegrazione cerca di partire da un'immagine adatta può essere una foto in movimento, ma può es-.

Può essere anche una foto di una persona molto arrabbiata.

Devi duplicare l'immagine dopo aver fatto lo scontorno e devi duplicare appunto due volte.

Un'immagine rimarrà di sfondo.

Un'altra sarà appunto la ragazza e un'altra sarà l'immagine di deformazione.

È tutto un gioco di maschere.

Ovviamente il risultato finale dipende dal pennello che hai scelto.

Se non ti piace la selezione che metti a disposizione Photoshop ricorda che puoi sempre creare il pennello con le forme che desideri.