In questa lezione andiamo a vedere invece un'analisi di quello che sono i tagli si miles quindi questi tagli fantasma all'interno del film millenovecento diciassette ce ne sono veramente tanti.

Ne ho presi alcuni e questo film qua è un film anche questo in piano sequenza, ed è un film costruito veramente in maniera perfetta.

È stato un film con una pianificazione stratosfera.

Ci sono voluti quasi un anno di pianificazione per realizzare il film, quindi solo di pianificazione senza le riprese, quasi un anno, ed è un qualcosa di veramente molto, molto impegnativo perché è chi è andato a costruire la scenografia, la prima realizzato in piccoli modellini per andare a creare proprio il percorso che i nostri protagonisti andavano a realizzare e poi successivamente, andando anche a provare quelle che sono quelle che sono state le luci all'interno del film.

In seguito il percorso che è stato poi, diciamo fatto da quelli che sono i protagonisti è stato costruito ad hoc per il film, quindi tutte le trincee, tutte le case, tutto quanto quello che vedete all'interno del film è stato costruito ad hoc per far sì che il il timing di ripresa delle varie clip fosse perfetto per il montaggio, anche mantenendo un ritmo di montaggio.

Infatti in questo in questo film il lavoro tra regista e montatore è stato un lavoro quasi in simbiosi, perché nel momento in cui andavano a realizzare quella ripresa che possibilmente ci mettevano una giornata per realizzare quei sei sette otto mi minuti di clip continua.

A quel punto veniva mandata direttamente al montatore e il montatore la inseriva all'interno del montaggio e aiutava quello che era il regista a costruire la scena dopo la clip successiva, dando un ritmo a quello che è il montaggio, che è molto, molto importante.

Quindi andiamo a vedere alcuni di questi simboli molto interessanti qua vediamo come i nostri attori camminano fronte camera é gia' qui il questi questi attori che passano davanti a loro aiutano il montatore a creare un taglio perché vediamo che passano tutti quanti completamente.

In questo caso qui dove c' è questo passaggio completo del dell' oggetto davanti alla camera, è molto semplice fare un p piccolo taglio e costruire poi andando andare a collegare la clip successiva.

Questo diciamo è il primo sì, miles che possiamo vedere, quindi ve lo ve lo faccio rivedere perché magari avete visto il film e la cosa che è venuta da dire è come hanno fatto a costruire tutto quanto a fare tutto quanto di fila? Tutto quanto senza mai fare un taglio all'interno del film.

Bene, questi sono dei tagli nascosti che aiutano a mantenere la continuità.

Quindi come avete visto quando ci sono oggetti che passano o persone che passano completamente davanti alla camera, lì è il momento in cui si riesce a fare un piccolo taglio e poi costruire la scena successiva.

Nella clip dopo vediamo come invece il regista si è aiutato andando a nero completo.

Quindi ha fatto si' che si si vedesse il protagonista che faceva un movimento verso l'oscuro andava completamente a nero la clip e successivamente c' era una svelarsi di luce, quindi il protagonista si si muoveva e si illuminava.

Questo è un modo, diciamo semplice per poter realizzare il sì.

Miles andare a nero è il modo un pochino più semplice che ci aiuta a creare poi una continuità perché andando a nero posso uscire in un'altra stanza in un altro posto in un'altra location completamente.

Questo questa magari trincea qua e là, sai, costruita in una location in esterno, ma magari la stanza era stata costruita in interni in uno studio e perciò il modo per collegare le due location che sono distanti tra loro era poter andare a nero e poi continuare nell'altra location uscendo da dal nero.

Andiamo a vedere un'altra un'altra clip questo è un altro metodo semplice ma non banale perché questo qui è un movimento, diciamo come se fosse il movimento, diciamo il primo, la prima clip che abbiamo visto dove inizialmente la la prima clip c' era un oggetto che passava e i personaggi erano statici.

La camera statica in questo in questo caso invece la camera che crea un movimento e passa vicino a questo pilone, questo al che creando questo movimento da sinistra a destra della dell'immagine, fa sì che il montatore può fare un taglio e andare a costruire.

Il regista può andare a costruire quello che è la parte successiva del della clip.

Ricordiamoci che questi questo questo film qua nello specifico di solito le clip duravano sei sette otto minuti continui, quindi era veramente pianificato tutto quanto per realizzare in quegli otto minuti nella maniera specifica precisa come era stato diciamo scritto sulla carta l'immagine.

Perciò il l'operatore camera che andava a realizzare la ripresa, sapeva perfettamente praticamente dove mettere i piedi e come erano le riprese per far sì che il montatore poi fosse diciamo semplificato nel lavoro di costruzione di montaggio delle varie clip.

Quindi questo qui l'utilizzo di o diciamo degli oggetti delle persone alberi in primo piano che si muovono e coprono completamente l'immagine è questo è un modo per riuscire a collegare due clip.

Questa è una scena molto, molto complessa, invece perché all'interno del del sì Miles il Simest, diciamo, è avvenuto in un punto specifico dove non era completo la transizione di alberi oggetti, quindi era un pochino più complicato andare a realizzare un un taglio in questa.

In questa clip vediamo che qui abbiamo il nostro taglio dove c' è la nostra roccia.

Nel momento in cui abbiamo questo movimento qua che è completo, va a coprire praticamente la maggior parte dello schermo.

Qui il il nostro montatore ha deciso di fare il taglio.

Il regista ovviamente gli ha dato il supporto con con le clip giuste.

Andiamo a rivederlo.

Abbiamo anche qui un'immagine che va completamente a coprire quasi tutto lo schermo e poi vediamo i nostri protagonisti che si vedono in un'altra location, un altro punto del della nostra location.

Anche questa clip successiva è un passaggio di un oggetto in primo piano per far si' che poi, nel momento in cui cioè il passaggio del dell' oggetto, il montatore riesca a realizzare un taglio e riesca a proseguire l'immagine con la clip successiva, magari realizzata il giorno successivo.

Quindi rivedendolo, questi tagli su oggetti che passano in primo piano sono una delle cose che ci aiuta di più a costruire dei contenuti si miles dei contenuti, dove sembra che non ci siano tagli, ma in verità sono dei tagli fantasma.

Un'altra tipologia di video è anche qui molto complesso, perché qui, nel momento in cui c' è una persona e non è un albero, non è una roccia, non è un qualcosa di fermo.

È un pochino più complesso realizzare questi simboli, ma vediamo come il nostro protagonista sale la camera va praticamente a coprirsi quasi a nero dietro l'altro attore con lo zaino e nel momento in cui cioè questo movimento qua dove lo zaino va a coprire il fra me nella maniera completa in questo punto qua, allora il montatore va a fare un taglio e va ad unire la scena successiva.

Vediamo come poi dopo la camera sale e continua l'ultimissimo che andiamo a vedere è uno dei miei preferiti e questo è uno dei tagli ovviamente più scenografici, più d'impatto perché abbiamo un attore che salta, cade dal dal, dal dirupo e nel momento in cui cade l'immagine continua e lo vediamo in acqua al cinema nel flusso con l'immagine del sound dell'acqua delle bollicine.

Quant ltro può sembrare che sia un'immagine continua.

In verità, nel momento in cui l' attore cade e la camera diciamo passa quella che è la linea dell'acqua, in quel momento viene fatto un taglio e si continua con la clip successiva che è sott'acqua.

Questo è un altro esempio di come si può in maniera creativa creare i sì miles, creare questi tagli fantasma, questi tagli che che non esistono e si può sperimentare in veramente tantissimi modi all'interno del film ce ne sono altri, ce ne sono circa una cinquantina, ma il montatore non ha mai rivelato quanti sono precisamente.

Quindi, se volete fare un giochino con i vostri amici, potete tranquillamente andare a vedere il film e analizzare quelli che sono i vari tagli all'interno del film