Siamo giunti alla fine di questo percorso insieme.

Vediamo quindi che cosa abbiamo imparato in questo percorso.

Dopo una prima introduzione ci siamo concentrati su che cos'è il graphic design, quindi abbiamo visto la sua definizione.

Chi è il grafico del designer? Quali sono i tool che il graphic designer utilizza? Qual è la differenza tra una grafica vettoriale e una grafica raster? E mi raccomando, questo punto è molto importante per capire a priori come impostare il proprio design.

Abbiamo anche visto il perché in questo percorso ho deciso di utilizzare lo strumento CAM è uno strumento potentissimo e, come hai visto, ti ha permesso di creare il tuo portfolio.

Dopodiché ci siamo concentrati sul processo creativo, quindi cos'è l'approccio di design thinking come utilizzare un mood board per raccogliere le idee e le proprie referenze della propria creatività.

Quindi organizzarla.

Abbiamo visto quali sono gli step del design, quindi dal World Framing ha il progetto Taiping alla grafica finale e abbiamo visto come si sviluppa un concept.

È sicuramente capito che impostare un progetto in base al tuo obiettivo è sicuramente una cosa molto importante, un punto di partenza fondamentale.

Quindi farti la domanda che cosa vuoi creare abbiamo parlato di cosa sono i pixel, i pollici e altre unità di misura.

Abbiamo visto i margini, i righelli e le guide e come utilizzarli al meglio per organizzare il tuo design.

Dopodiché siamo passati alla fotografia.

Abbiamo quindi parlato dello stile delle immagini e come trovare uno stile simile per tutte le immagini che andrai a utilizzare in un determinato progetto.

Abbiamo capito dove si troveranno queste immagini e anche come trovare fotografie di alta qualità e quindi ci siamo ricollegati alle banche.

Immagini che abbiamo visto diversi provider di immagini abbiamo parlato un po' di composizione fotografica tutto focalizzato al nostro principio del focus dell'attenzione contestualizzato chiaramente al graphic design.

Abbiamo visto le griglie e le sezioni auree per capire appunto come sistemare il nostro design.

Abbiamo anche capito come fare una di team fotografico base con Camba appunto per migliorare la tua grafica.

Abbiamo visto anche lo sconto ornamento e parlato delle ombre.

E come dimenticare il colore, sicuramente uno dei temi più amati da tutti i graphic designer.

A proposito di questo abbiamo parlato della teoria del colore per creare una paletta e abbiamo anche visto il significato dei colori.

Chiaramente ogni colore ha un proprio significato una propria interpretazione che puoi sfruttare a tuo vantaggio secondo i tuoi scopi grafici.

Dopodiché abbiamo visto come distribuire un colore in modo uniforme per evitare di creare quegli effetti Arlecchino che distolgono solo l' attenzione.

Dopodiché siamo passati ai testi.

Ricordati questo principio che è quello della leggibilità, ovvero se il tuo fonte non leggibile, il tuo messaggio comunicativo non sarà capito.

E questo è un principio davvero importantissimo quando si parla di testi.

Dopodiché abbiamo visto le varie categorie di font, quindi Sally Fields, Ansarifard, script e altri i loro significati.

Abbiamo visto come fare un corsivo sottolineato, una evidenziato, un soldato e anche quando utilizzare maiuscolo, minuscolo, elenchi puntati, eccetera, eccetera.

Ci siamo soffermati un attimo su lo spazio tra le linee e lo spazio tra le lettere, dopodiché abbiamo visto come abbinare più fonti insieme secondo quali tool, secondo quali principi anche le forme geometriche hanno un loro significato.

Quindi nel modulo otto abbiamo parlato di psicologia delle forme e quindi abbiamo approfondito il significato di triangoli, quadrati, rettangoli, spirali, cerchi e molto altro.

Nel modulo nove invece, abbiamo visto altri elementi grafici che ti possono essere utili quando vai a costruire il tuo design, per esempio gli emoji, gli avatar, i bit Mogi.

Quindi abbiamo visto come crearli e anche come utilizzarli.

Abbiamo anche parlato degli sfondi, quindi come impostare uno sfondo che non dia fastidio all'occhio e che ti permette al tempo stesso di concentrarti su il contenuto.

Abbiamo anche visto come creare dei bottoni per le tue colture action delle icone e come anche dare alle icone uno stesso stile coerente e anche come creare un pattern e una texture.

Quando abbiamo invece parlato del layout abbiamo capito il principio di ordine e simmetria.

Allo stesso tempo abbiamo anche visto come dare degli spazi negativi che aiutano l'occhio ad avere appunto un po' più spazio e a rendere il tuo design più professionale.

Abbiamo anche visto come dare un senso di dinamicità al tuo design per non renderlo troppo statico e monotono allo stesso tempo.

Abbiamo visto una cosa un po' più tecnica, ovvero come raggruppare diversi elementi insieme avrei sicuramente capito che anche la grafica anche il tuo design ha un suo tono voice.

Quindi di questo ne abbiamo parlato e abbiamo un po' approfondito l'argomento per essere sicuri che il tuo messaggio comunicativo venga appunto comunicato nella maniera più corretta col tono voice più corretto.

Dopodiché abbiamo visto come esportare una grafica, un design.

Quindi quali sono i formati? Quanto può pesare? Come proteggere anche il tuo design, magari con un watermark oppure con un testo di copyright? Abbiamo anche visto come ridimensionare il tuo, ad esempio post Instagram, per farlo diventare per esempio una storia di Instagram e come adattarlo al meglio.

Dopo di che abbiamo parlato di mock-up.

Quindi come mostrare un progetto ad un cliente? Per esempio un feed di Instagram? Mostrarlo appunto tramite un mock-up permette al tuo cliente di capire meglio come quel feed si vedrà su un dispositivo.

Abbiamo fatto anche recap di tutti i principi di design che abbiamo visto all'interno di questo corso con alcuni esempi pratici.

Dopo di che abbiamo parlato di creatività e anche di ispirazione di cosa vuol dire in modo particolare creatività di quanto anche diversa da all'argomento parte, come anche cercare ispirazione e trovare delle references e quali sono i trend di design in voga in questo momento? É come rimanere aggiornati riguardo appunto questi trend.

Infine, mi ha fatto davvero piacere poterti dare dei suggerimenti.

Li ho chiamati Duse Dons per farti capire quali cose non vanno fatte e quali cose vanno fatte sia da un punto di vista strategico che da un punto di sta più tecnico.

Ti voglio ringraziare di essere stato con me in questo corso e spero che tutto quello che hai imparato sia stato utile e anche che tu sia riuscito a creare il tuo portfolio con i tuoi primi progetti di design.

Quindi non vedo l'ora di ricevere un tuo feedback.

E se ancora non è seguito questo corso, stai vedendo questo video per la prima volta.

Ci vediamo all'interno del corso.